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绘画语言个性表现分析 　　【内容摘要】中国绘画吸收古今中外各种艺术营养的滋补，呈现出蓬勃的生机。从当代来看，中国画的发展已进入了一个新的时期，绘画语言的个性直接关系到多元化风格的体现，文章试从几个方面分析，讨论了其创作风格的个性表现。 　　【关键词】绘画语言个性表现 题材选择 空间形式 气质体现 　　当今，中国社会的变革与发展使中国人的价值观念出现了新旧差异，艺术的综合、观念的分离，已形成了多元格局，绘画的形式与风格多变，品种繁多，杂乱无序，使中国水墨画正处在一个异常复杂、前所未有的文化交汇期。很多人在谈到绘画艺术创作时，都把“个性”当做能通向风格的出发点，有个性，绘画语言才会产生有风格面貌的作品，很多从事绘画艺术创作的人多数都在努力寻找属于自己特有的个性表现。绘画艺术是一门视觉艺术，绘画语言是艺术家表达思想情感的一种方式，通过色彩、形体、光色组成一件作品，作品就能呈现出符合人们的审美情趣，表达人内心情感，表现自己对世界的看法，让精神意识得到升华，因此，把艺术创作的个性与作品相结合，对绘画语言的个性表现的研究就成为追求艺术风格极为重要的工作。 　　一、情感表现 　　中国绘画在世界美术领域中自成体系，可分为山水、人物、花卉等画科；有工笔、写意、半工半写等技法形式；又有写实、写意、抽象之分。但事实没有这么简单，俗话说“画如其人”。画家的绘画风格来源于其长期生活中的积累沉淀，形成最能表达自己情感的绘画方式。从画家的各幅画中能展现出画家的个性、心理状态及个人修养。个人的观念是绘画的灵魂，手法则是躯体。倪瓒的画境常常是一片沙洲，一个风雨缥缈的小亭，几棵败叶低头倔强的冬树，整个画面一片萧条寂寞。八大山人的画，在他的画笔下所呈现的形态几乎都是变态、畸形的，几个缩头弓背的小鸟，表现自己的心境，具有独特的个性情感。在现代画家中，唐勇力喜欢用敦煌壁画的色彩来表现现实中的人，把非时空上的人和事罗列在一起，加上一些装饰性的因素，如《敦煌——人生行》就是这样，把知识分子、陕北老农、西北人还有西藏喇嘛等传统???与现代人交织、错杂在布局中，喜欢用铁红土黄色调，有着敦煌色彩情结，把头发、身体的重要部位用薄厚不一的白色，用其称之“脱落法”的技法来表现，使形与色相融，画面呈现满而密的风格。充分体现他的情感喜好，每个人从小接触的人类文明文化、风俗习惯、伦理道德、法律人情等的教育与熏陶的不同，从而形成了不同的追求、不同的信仰、不同的个性，每个人都有着自己的特点和追求。因此，在绘画创作过程中，创作者总是将自己的感受、追求融入到作品中，从而形成了自己的独特情感表现。 　　二、题材选择 　　传统水墨画中的冷、淡、荒、野是表现的主要题材。可以说，我们普遍缺少热和刚性的内容。这一点成为我们的局限。第一个较全面阐明文人画理论的是宋代的苏轼。首先，他提出了“士人画”这一概念，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望；再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工，开创了“枯木竹石”等文人画题材。以水墨画为代表的元代文人画的形成与发展是中国绘画美学发展的历史转折点。中国绘画美学由此而实现了由“无我之境”向“有我之境”主观表现的本质性美学境界的跨越。元代的画家大都是身居高位的士大夫和在野的文人。山水、枯木、竹石、梅兰等题材的大量出现，表现了画家自身的生活环境、情趣和理想，而以隐逸的思想为主，直接反映社会生活的题材较少。不是文人士大夫不想反映现实生活，而是封建文人社会地位太低，稍有不慎都可能危及性命；再者就是没有反映现实生活的机会，当然只能隐居。 　　每个人的生活环境不一样，所接触的事物不一样，对事物的感受也不一样，因此，这些因素就决定了一个画家所画的生活题材。如齐白石画虾、徐悲鸿画马、李可染画牛、黄胄画驴等。每个画家都有自己的生活环境，按照自己的观察方法选择熟悉的题材，才能够表现得惟妙惟肖而获得成功。当代水墨画要突破自我，不仅要在思想上有所突破，更要在观念上有所创新，就绘画题材而言要反映生活、反映社会的当代性题材，怎样突破自我、打开思路，怎样表现人类复杂而丰富的情感是我们要思考的。 　　三、新材运用 　　新美工材料、新技法运用已经是绘画语言表现的新趋势。人们研究的方法有很多，如在画面上撒盐、撒洗衣粉等可以使画面呈现另种肌理效果。撒盐法是将水墨中掺入少量碱性的成分，洗衣粉可以发开水墨，出现较为丰富的效果，这种方法很具有装饰性，运用得当会有新颖的感觉。受贵州布艺蜡染美丽的肌理、自然流畅的“冰纹”的启发而产生的蜡染法，是将布艺蜡染的制作原理引进现代水墨画中，使艺术作品的表现更具现代感。现在的中国画除了写意和工笔，还有半工半写的画法，画这一类画时就可以利用到胶矾水。除此以外，还可以把一幅画先拓印出来，然后将自己想要的画面裁剪下来，重新拼贴出来，这种拼贴