浅谈声乐演唱中的表毕业论文.docVIP

目 录 摘 要 I Abstract II 引 言 1 一、声乐演唱中的表演 2 二、表演在声乐演唱中的一般机理 3 三、表演在声乐演唱中的基本要求 4 （一）表现真实性 4 （二）突出创新性 4 四、表演在声乐演唱中的作用 5 （一）可以促进艺术想象的完成 5 （二）可以促进艺术实践中自我感觉的确立 5 五、如何提高歌唱表演能力 6 （一）提高心理素质，加强艺术实践 6 （二）准确表达作品，进行二度创作 7 （三）神形兼备的舞台表演 8 结 语 11 致 谢 12 参考文献 13  摘 要 声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧和情感运用,而忽略了演唱中的表演。本文阐述了声乐演唱中的表演特性,介绍了声乐演唱中表演的内涵、一般机理、基本要求和作用以及如何提高声乐演唱者的表演能力来说明声乐表演在声乐演唱中的重要作用。 关键词 表演 声乐演唱 作用 Abstract Vocal music is the art of human sounds, a way of expression closest to human nature. In the singing and the study of vocal music, most emphasis is put on skills of singing or the application of emotion, and the performance in singing is neglected. This paper illustrates the performing property in vocal music singing. To declare the vital role of vocal music performance in vocal music singing, this paper introduces the connotation of the performance, general mechanism and basic requirements in vocal music singing and how to improve the vocal artist’ ability to perform. Keywords performance music singing influence  引 言 声乐表演是听觉艺术,也是视觉艺术。作为舞台表演,不但要有优美动人的声音,完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优雅大方的演唱风度和气派。这就需要面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等与歌唱相配合,从而加强歌唱的艺术表现力,吸引听众,感染听众。形体动作歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是,如果我们唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会显得太死板。现代歌唱表演应听视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作,这才是完整、美好的演唱。舞台上的表演对于观众而言是新鲜的或是熟知的，无论是新鲜的或熟知的表演，观众都是有一定预期的。观众对于审美具有一定的标准，并不是对演员的苛刻要求，而是对于审美的最基本的要求，这样就要求表演者对于审美标准有最基本的概念。美好的事物都有着相近的审美标准，这种相近的审美标准在舞台表演上也是适用的。从声乐演唱上看，声音圆润、甜美、明亮、浑厚；从表演上看，要自然、流畅、落落大方，这些都是观众最基本的审美标准。这样的标准是歌唱者应该预先了解到的，尤其当演员站在舞台上，会更加真切地感受到这一点。歌唱除了是声音的演绎，也有表演的成分在里面。除了用声音表现歌曲或人物的思想感情，肢体的表现也显得尤为重要。身体要协调，表演落落大方，不做作、不能扭捏，面部表情得体，轻轻地微笑。表演的尺度归根到底是由观众的认知度决定的，任何过分地表演和不恰当地演绎都会与观众的审美产生误差，造成演出效果上的缺憾。 可见，技巧性与表现性是声乐表演过程中不可或缺的两个方面，它们相辅相成的、互不可少的。没有表演技巧就根本谈不上艺术表现，脱离了艺术表现表演技巧也将失去它自身的存在价值。因此,表演在声乐演唱中具有重要作用，声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。  一、声乐演唱中的表演 （一）声乐演唱中的表演的含义 声乐演唱是一门实践性很强的艺术,具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作,它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一,达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征,但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图,另一方面还要对