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张见 新工笔给你一片观看滤镜 　　“新工笔”概念的内涵和外延，各自界限一直在变换中。策展人杭春晓说，这是一个圈定概念、运动概念直至概念超越的过程。而在艺术家张见看来，“新工笔”这个词完全是无奈的提法。张见自20世纪90年代中期以来的工笔艺术创作中，不断对自身从理念到技术上进行着调节，不停地用作品来诠释自身对“新工笔”的注解。 　　窗帘蕾丝小清新？Oh，No！ 　　张见在上海的家位于宝山区的美兰湖，是一大片别墅区，环境很美也很安静。这与一个整日与绢本水墨工笔独处的画家的意境十分贴切。地面两层、地下一层的独栋小楼自成一个婆娑世界。花木、鱼池、盆景、草地、大狗，张见最得意他门前的一棵两层楼高的大树，春天来的时候，他经常爬上去修剪枝杈。养鱼是他的另一个爱好，门前草坪中开挖一个足有一米多深的鱼池，养着数条两尺长的锦鲤。 　　“窗帘蕾丝小清新”，这似乎是近些年艺术圈对新工笔作品的评价。张见也对这个论断早有耳闻，但是他不以为然，反而笑言：怎么不去问问当代那些“大头傻笑吃伟哥”的油画呢？张见从20世纪末开始专业画画以来，他被大量关注的不仅仅是这些，更有对女性长发的描写和对棕榈树的刻画，也掀起过几次模仿的风潮。这不是他的刻意，相反，完全是被蜂拥的模仿者“窗帘”了的。 　　家中的地下室画室 　　采访被安排在张见家地下一层的画室里，这里并不是张见的专门工作室，他的工作室在家附近，是一个更有工作室气息的地方。因为儿子大了，比较闹，所以在家里画画并不是一件很轻松的事情。不过，即便如此，张见还是会在家画些绢本的东西，另外也起起铅笔稿。 　　张见的画室十足的干净和整齐，一切都井然有序。为了在拍照中营造一些工作气氛，张见还不得不抓起毛笔和锡管颜料胡乱丢在画案上来制造这种景象。张见作品中的精致在工作室里处处可见：推拉门隔成了书房和画室两间，书房的书架上满是画册，井然有序，有宋元古人的画集，还有不少国外艺术家的画册。书架另一侧的墙面上是张见妻子高茜的工笔高跟鞋，另外一面墙上是秦艾的木箱上的白兔。画室这边则在当中放一个四方画案???画案上有一幅约4平尺的丝绸包裹的女人体和花卉，日本产的像印泥瓷盒似的水彩色，足有50种之多，锡管装的各种年份的中国画颜料、水彩颜料等等，其中有的马利牌头青和二青都已经固化了，另外一些产自英国、荷兰的水彩颜料则价格不菲。张见说，在他刚上大学时，和他一起学画画的一个发小不再画画了，定居香港送了张见一套在香港买的进口水彩颜料，每支的价格都在30-50港币之间，那可是大家经济收入都不高的1990年代中期，他那套颜料足足有一两万元人民币的价值，这让张见从大学本科时在硬件上有了超出同学乃至老师的资本。 　　另外，张见的书架下放置了一台很大的电动按摩椅，画室摆放了古琴、花瓶、假山石盆景、屏风和巨大的树根用以盛放一些画轴。 　　注解新工笔 　　张见在20世纪90年代中期开始新工笔的探索，虽然那时还没有这样的称谓。1999年他硕士毕业画展上的作品就广受好评，确立了他的新工笔绘画风格。那时的艺术环境并不像现在那么多元，工笔画大多以自然主义、现实主义为主，如何往前走，就好比黑夜中打着手电，边摸索边前进，没什么参照物可以指示方向。但这也带来探索的乐趣和纯粹性。1999年张见离开南艺时，杭春晓刚刚入学，因此两人在南艺并没有交集，但是后来他俩在读博士时，一起在北京的中国艺术研究院相谈甚欢，相见恨晚。当时，杭春晓读郎绍君的博士研究生，张见则读何家英的博士研究生。于是一个抓创作实践，一个提理论建设，约了几个志同道合的朋友，于2008年在北京画院举办了“幻想·本质——中国工笔画‘当代性’方向展”，这是第一次真正意义上提出“新工笔”学术主张的展览。 　　有关“新工笔”的概念，也就是内涵和外延的各自界限也是一直在变换的，用杭春晓的话说，这是一个圈定概念、运动概念直至概念超越的过程。而用张见的话说，“新工笔”这个词完全是无奈的提法。回到最初2008年杭春晓在北京画院美术馆做的第一次新工笔展览，当时“新工笔”概念的否定式内涵是“非意象抒情”、“非再现”、“非形式审美”的“三非”理论。 　　不过到了2012的“概念超越”新工笔展，再到2013年的“工·在当代”大型工笔画展时，以“新工笔”来讨论这个艺术现象，变得越来越费劲。于是张见一针见血地提出这样一个二律背反的命题：到底是工笔画需要当代性植入，还是当代艺术需要工笔画这一载体？ 　　三矾九染 　　张见个人对新工笔的认识是首先要观念先行，而所有的形式语言都是为了阐释观念而存在，但同时语言依然具备独立的审美价值，说到底，张见还是拿工笔绘画语言来作文章，他还是用三矾九染的传统技艺来进行创作。而和前辈工笔画家不同的是，他的绘画不是自然主义的描绘山水花鸟，也不是为政治服务的大炼钢铁式现实主义图式。张见以及他身边