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浅谈国画表现形式与审美特点 　　摘 要：本文主要从国画的表现和审美进行分析和研究，国画的表现工具和材料使其蕴含丰富的变化；它的特殊构图方法使其表现形式突破了时空的制约，自由而洒脱；国画的包容性不仅丰富了其艺术性，亦开拓了更多的表现形式。国画表现特征的统一构成了其特殊的审美。 　　关键词：国画 表现形式 审美特点 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）06（c）-0212-01 　　国画，俗称中国画，属于中国传统艺术表现形式，它蕴含着东方艺术的魅力。国画多以线性的造型方式来融合时空，然后借助画家的笔触描绘出和谐的美感，传承着国画特有的精神气质，亦是珍贵的文化遗产。它与西方绘画最大的区别在于：西方绘画主要注重写实，表现手法为光和色；国画更注重表意，表现手法多是线条等。这也体现出国画拥有内在的生命力。 　　1 国画的表现形式 　　1.1 工具材料的运用 　　国画作为东方绘画的代表，其表现形式的特殊性首先体现在工具材料上。由于在绘画过程中使用的是毛笔，所以，“笔墨”就成了国画的绘画语言。“笔”所代表的绘画技巧是线条美的重要保证。“墨”不只是“墨色”，更是技法。画家可以使用积、泼等手法来展示变化和实现理想中的效果。意即“墨色”的五彩或六彩，这种以墨代色所带来的变化使国画的表现力大为丰富，同时也获得了一种独特的艺术美。 　　1.2 题材内容的选择 　　国画的题材内容主要有人物、山水、花鸟等类别。从它的发展历史可以得出，其题材与内容是不断发展变化的。人物画追求的是逼真、传神的效果，将人物个性描绘于环境之中。如代表作品《洛神赋图》（东晋顾恺之所作），可谓形神俱佳。山水画以描绘自然景观为主，突出意境，体现天地人和和道法自然的观念。花鸟画以描绘花鸟为主，突出自然界的的生机与活力。这三种绘画类别划分的依据是国画的题材，其艺术特色不仅是对国画表现形式的诠释，更是国画丰富内涵的体现。 　　1.3 构图方法的多样 　　国画在构图方法上讲究散点透视法，这种方法不仅构图灵活，而且视野更开阔，没有时空限制。如人物画《韩熙载夜宴图》???五代南唐顾闳中所作）使用的就是散点透视的方法，画作中包含了五段连续的画面，并且这几个画面当中都有中心人物的活动。又如山水画《匡庐图》（五代后梁荆浩所作）是一幅全景式画作，画家意图用整个画面来表现众多的形象，构图丰富而又不凌乱。与西方绘画的写实不同，国画的思维要显得自由许多，即同一个画面可以展现不同的时空。再如，风俗画《清明上河图》（北宋张择端所作）用散点透视的方法把汴河的繁荣景象通过全景式的构图呈现了出来。这一构图特点亦体现了高度概括和自由灵活的表现手法。 　　1.4 与传统艺术的融合 　　国画与传统文化有很深的渊源，它与传统艺术如诗文、书法、篆刻等的融合，构成了国画独具特色的美。如传统国画当中的题画诗或款书等，就很好地体现了画与书的完美结合。所谓“诗中有画，画中有诗”，意即国画的创作要有诗的意境。诸多的表现形式决定了国画创作不只是追求“形似”，更多的是透过“形似”来达到精神上的契合。当文人画兴起后，画家已不再是单纯的作画，而是将国画与传统艺术的融合推向了臻于完美的境界。不少有成就的画家不仅擅长书法，还长于作诗和篆刻，在创作的画作当中既能看到逼真的人物、秀丽的山水、生动的花鸟，还有各种风格的书法。可见，与传统艺术的结合，使国画有了更为丰富的诗情和想象。 　　2 国画的审美特点 　　2.1 含蓄美 　　国画的含蓄美体现在“遗貌取神”，即不主张着意刻画形象。我国画家历来将“神似”为自己的艺术追求，而并不苛求“形似”。我国古代画家顾恺之很早便提出“以形写神”观点。如在画作《历代帝王图》中，对于隋文帝刻画，阎立本用了众多的细节（比如眼神的游离传递出他的患得患失）来表现这位帝王的形象。这也充分体现了国画审美中的含蓄美。形似是神似的基础，只有达到神似才能将含蓄美隐于自然景观和人物表情及体态之中，才能给予欣赏者以艺术享受。 　　正如齐白石所言：“绘画太似为媚俗，不似为欺世，好在似与不似之间。”因此，国画应体现含蓄美，来达到有形亦有神的境界。 　　2.2 意境美 　　意境是我国古典艺术门类孜孜以求的一种美。它是在传统美学审视中生发的一种情感。由于中国人具有“天人合一”的思维传统，所以国画就体现了一种包容万象的境界。画家将体验到的情感赋予在创作的画面上，而画作所描绘的境界便能引发观者的共鸣。 　　诗中的意境体现在情与景的交融，如诗人通过对自然景观或人物等的描摹来抒发情怀。国画里的意境是画家家观察生活时生发的精神境界，具有无尽的诗意和氛围之美。所以，优秀的画作不仅可以欣赏到画中之景，更能体悟到景中之境，即透过有限的画面传递出无限的美感。如《潇湘图》（南唐董源所作）呈现