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人物与人体速写 人物速写 五官塑造 虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为： 对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。 只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。 手脚刻画 手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。在刻画手的过程中我们需要注意以下几点： 腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。 手在全身的比例及手自身的比例关系。 手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。 脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。 与衣褶相关的几个因素 适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。衣褶的产生主要与下列因素有关： A、运动 形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。 B、衣款 不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。如西服为相对静态下的人群设计，衣款相对合体。身着西服的人两肩下垂、双腿直立时服装外形舒展、挺括，几乎无任何衣褶产生，而在动作较大时则会有大量衣褶出现。休闲运动款的服装为动态下的人群设计，衣服会相对宽松、余量多，使人体有一个更加舒适的空间，活动起来也就人方便自如。所以，在动、静态下都会有不少衣褶出现。这些都是我们在观察和表现对象时认真分析、总结。 C、衣料 服装衣料有厚薄、软硬、细腻与粗犷之分，不同衣料的服装所产生的衣褶会各有特点。如化纤料衣褶较脆硬、丝绸料衣褶较圆润顺滑等。 4、几个不可忽视的部位 常态下的人体都是被服装包裹和装饰的，如何通过服装这个软体去反映人体这个实体，在人物速写中就显得非常重要。除了人体知识可以帮助我们之外，对服装和着装者的关系的了解也是非常必要的。下面几个部位也是必须引起我们关注的： A、露与不露的交界 指领口、袖口、裤脚、裙摆处。因为这些部位处在包与不包的边缘，与服装的其他部位相比，重要的作用（事实上，这些部位也是服装款式变化的焦点部位）。 B、上衣与下衣的交界 上衣有长款、短款之区别，与下及的交界部分也因此而不同。在观察和表现时一定要注意其下缘是如何围绕着形体起伏而运动的、如何随体面转折而变化的，这对刻画内部形体结构有着直接的帮助。 C、衣服本身的结构线 为了使衣服更合体，穿着更舒适，许多服装结构线应运而生，如肩线、袖笼、门襟等。对这些部位和适当选取的有重点的描绘会对形态的刻画产生意想不到的帮助。 D、服装上纹理图案的处理 适当的选取、得当的处理有助于表现画面疏密组织和形体起伏，但一定要考虑到这些花纹图案随形体结构起伏而产生的透视变化。 5、组合 A人与物的组合 背景是画面内容的延伸，对表现人物的精神状态起着重要的辅助作用。我们在完成一幅人物速写后，可主动把人物所处的环境给予一定表现，以提高我们对画面的综合控制能力。所衬景物可有取舍，但一定要根据画面需要，，必须符合人物所需，以景衬人，而非以景夺人。另外，还要注意人景之间在表现手法上的统一。 B、人与人的组合 组合不是单个人物的罗列，人与人之间必须有联系、有呼应，相互之间的比例、透视准确，方能成为一张生动的人物组合作品。在组合中，我们还要注意角度的选择和人物之间交接处的处理。 C、实组全与虚组合 这里说的实组合是指已经摆好的组合，虚组合指不同时间、空间的人物及景物在画面上的自由组合。后者要求作画者有更强的主动处理和把握画面的能力。在虚组合中我们需要注意： a、状态的变化 坐姿、站姿卧姿蹲姿相互结合。 b、角度的差异 正面、侧面、斜面相互结合。 c、形象上的区别 形象上的区别包括发型、脸形、五官、身材、着装等方面的区别。