给学生一双音乐“翅膀”.docVIP

给学生一双音乐“翅膀” 　　【摘要】音乐是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它看不见摸不着，它诉诸于人的听觉、人的内心、人的表情等等。其中人的体态律动更是通过身体动作与音乐牵起一条剪不断的线，与传统的缺乏律动的教学活动相比，音乐课结合律动，是学生融入课堂的有效保证，是营造生动的课堂氛围的有效方法。教学中律动进入课堂，通过其独特的动态艺术魅力给予学生一双音乐的“翅膀”，从节奏感、创造力及反应能力的培养训练，实现对音乐素养的塑造与提升。 　　【关键词】律动 实践 传统音乐教学 音乐模式 启示 　　音乐本身就是一种抽象的艺术存在形态，它具有抽象性和不确定性，因此音乐教学存在一定的难度：如何让音乐形象化地移植于具体的表述中，如何让音乐转换为实实在在让人可以触摸的元素？这些问题成为教育家们责无旁贷且任重道远的探索任务，他们在探索的过程中不断的借鉴不同理念的教学法并通过实践检验其可行性，以求更好的服务于音乐教学的发展。比如在教学中引入律动教学，并用其独特的形式张显音乐的艺术魅力等。下面笔者就从个人实践领会音乐教学经验中浅谈律动的魅力，以期抛砖引玉。 　　一、从律动实践看传统音乐教学的弊端 　　任何一种理论都需要在实践中证明其可行性，将律动引进课堂的奥尔夫教学法也不例外，作为20世纪世界公认的教育体系，自然也是在广泛的传播教育理念的实践下得以成立发展至今。著名音乐教育家李妲娜老师正是作为奥尔夫教学体系的“代言人”游走世界各国，以实践说明其体系的魅力为目的，传播律动教学。也喜于她的广泛传播，我有幸接触了这一教学法，并且从中感受了其奇妙之处及其广泛的发展空间，体会到律动的魅力，了解到传统的音乐教学与律动教学相比，有着太多不足，通过律动的实践，我体会颇深： 　　1.奥尔夫强调“音乐是动作，动作是音乐”，自然课堂实践动的环节是主要的。在中国奥尔夫音乐协会会长李妲娜老师的课堂上，十分注重学生“动起来”，从简单的动作，让学生易于动，比如她会用“集体舞”的形式结合动作让学生跟着音乐动起来（其中运用简单的招手动作，???腿等），并交替换舞伴，力求让学生有想要继续玩音乐的念头，这就与传统的教学有着极大的不同：传统的音乐课堂是学生坐着不动上音乐课，教学内容也不会做过多替换，仅仅是单一的教唱歌，不仅限制了学生课上的自由，也缺乏生动的课堂模式。上了李老师的课，才知道音乐课居然能如此“动起来”，使我打破了以往枯燥乏味的音乐学歌课的单一印象。 　　2.过去教学上是传统的以教师、课堂、课本为中心，师灌生授，我示他仿，强调教师的主体地位，学生处于被动地位。与李老师的课堂相比，教师在课上不仅是老师，也是学友。而且其教学过程是完全脱离课本进行教学，这在很大空间上解开了学生在音乐上的无形枷锁。 　　3.通过李老师所设计的活动中不难看出其教育的目的；更多的结合动作训练，旨在培养学生学习的兴趣及音乐理解能力，而不是重在音乐技能训练，这一理念也与传统的音乐教学“轻艺重技”的误区相脱离，也更好地处理了艺术与技术之间的关系。李岚清副总理曾指出“艺术教育不是技术教育，不能只是教学生弹琴唱歌，而主要是培养学生的审美情趣” 　　由此可见，艺术与技术既互相联系，又互相区别，一旦将技术教育绝对化，则轻艺重技的误区会导致艺术教育的实质一步一步遭到扼杀。奥尔夫教学法正是致力于推广从人的自然本性“动”中达到艺术教育目的而非从技术提高艺术，也做出不少大胆实践，在李老师的课堂中对于这点我感受很深，教学上其主要采用的工具是人的身体，运用最简单的节奏律动，目的只是力求让每个学生能轻易掌握，而不是让学生学到非常复杂的技能技巧。 　　一节生动的音乐课，变成了无异于语文政治的知识传授课，缺乏动的环节，谈何生动？早在1900年前瑞士音乐家达尔克罗兹就指出“音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有着密切的联系，因此，单纯的教音乐学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的”，可见，“动”对音乐有着毋庸质疑的有利作用。打破了以往教学的封闭式思维方式，让学生“动起来”，通过身体动作语言的方式去理解音乐，表现音乐，喜欢音乐，音乐课与“动”的结合势在必行。从学生的兴趣为出发点，结合儿童的生理心理特点：好玩爱动，也更加确定律动引入教学的可行性及高效性，学生生性好动，对动的环节有兴趣参与，也保证了教学的质量。另外，律动对音乐的综合能力培养有着很大的提高作用，同时激活学生的表现欲及创造冲动，为学生提供自由的音乐空间，从而推动音乐的均衡发展。 　　二、律动以其魅力服务教学，推动音乐的发展 　　心理学上记载：在音乐教学的初级阶段未必可以找到比体态律动更直接更有利的发展音乐节奏感的其他途径，从另一个侧面讲，律动有着其他途径无可替代的作用，它能更好的发展学生想象创造性思维，训练学生节奏感，即兴创作能力等等，成