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音乐思维本体研究指向和外延效用 　　马克思在论述政治经济学的方法时曾提出了对世界的精神掌握的四种方式，即：科学理论性的、艺术的、宗教的和实践—精神的。所谓艺术的掌握世界的方式，其本根实际上是人类有别于科学思维的另一种思维方式—艺术思维。而音乐则是艺术门类中最古老、最具特殊性的一种形式，音乐的思维方式也是艺术思维中独具一格的重要组成部分。由于音乐起始于人类的劳动创造，衍生于人类的发展进程中，尤其在音乐的创作、传播和体验的过程中，其内在功效潜移默化地蔓延和渗透，无形中影响和激发着人们的思维触角和创新欲念，因此，音乐与人类生命本体的内在脉动和情感世界有着极为密切的血缘关系，音乐思维中所蕴涵的创造性内质与外构是任何学科都无法比拟的。从这个意义上来讲，研究并逐步创建和完善音乐思维学的理论架构与体系，学会并逐步掌握音乐的思维方法，借此开辟创新的新途径，拓展创新的新视野，将会有效地激发和促生潜存于人类本质中的创造性基因，进而全面地提升人类认识、掌握和创造世界的能动性质素。 　　一、音乐思维的研究指向 　　1.音乐思维的本质 　　音乐思维是基于哲学、心理学、生理学、创造学、音乐学等多种学科理论基础上，研究艺术的掌握、认识和改造世界的思维方式的理论学科。音乐艺术的特殊本质及属性决定了音乐思维是以声音为主要思维对象、以形象思维为主要思维方式、以音响结构及声态效应为主要思维结果的综合性思维形式。它以其独有的情感渗透力及结构形式中的高度逻辑性，完全不同于人类以语言为基本材料的抽象思维。从其本质来看，它既是物质的，又是精神的。作为人类的物质运动，它赋予其表现形式以高度的逻辑性；作为人类的精神产物，它又充满着主体对客观世界的生命体验。可以说，音乐思维的过程实际上就是本质生命的创造与体验，是本质生命的复活与再现。因此，音乐思维的本质可用“体验、升华与重塑”来概括。所谓体验是指对生命本质的心灵体验；所谓升华是指对情感世界的精神升华；而重塑则是指对美的发现与发散以及对美的重组与塑造。 　　2.音乐思维的内构 　　窥探音乐思维的内构，可发现以下几个主要特征： 　　（1）创造性的质体。音乐在自然界没有任何摹本可依，音乐只能靠自身的声态、声势及声情去臆造出一个可感、可知、可悟的“貌似物”。因此，音乐的萌发、生成、演绎及传播的全过程，音乐的内构寓意与外延效用，自始至终都充溢着一股无中生有、新奇别致的创造性气息。 　　（2）动态性的结构。音乐可以没有声音，但不可以没有时间。音乐只能依附着时间的载体，在不断地运动中展示着上升、下降、快慢和强弱的音形声势，在有序的进程中散发着与人的情感同情、共振、和鸣的独特韵律，在丰富的变化中昭示着生命脉动的原本趋向。 　　（3）矛盾性的动力。音乐中音响始终在高低、长短、强弱、明暗的矛盾中回荡，音乐的生命就在于激起矛盾、化解矛盾，以及寻求和谐的反反复复中衍生、续进。音响矛盾的态势生成着音乐运行的内在动力，驱策着音乐发展的不断完满。 　　（4）意味性的表征。音乐中的声音不具语义性和可视性，音乐的内涵即是乐音的运动形态，音乐只能以此来描绘和表征与被表现对象之间的意味性，也只能以此来对应与听者所引发的情绪之间的通感。因此，“音乐的内容即乐曲的意味性。”①同时，意味的不确切性和多解性更使得音乐散发出无尽的想象空间和诱人的艺术魅力。 　　3.音乐思维的含义 　　音乐思维主要包括三个面向，即音乐的主体思维（创作者）、音乐的媒体思维（传播者、表演者）和音乐的客体思维（欣赏者）。音乐思维是一个多层次、多视角的立体化思维，其研究趋向应着重从音乐主体思维的内质与外构、过程与方法、形式与功效等方面予以切入。其中应包括音乐思维的特殊对象（声音与声态）、音乐实施的载体（时间与结构）、音乐思维的指向（情感与意味）。具体涵盖于五个层面：即音乐的旋律思维；音乐的节奏思维；音乐的和声思维；音乐的曲式思维；音乐的情感思维。其中，各层面显现出不同的功能效用：旋律思维拉开了声音的时间距离，勾画了声音横向运动的形态；节奏思维增强了声音的律动活力，赋予了声音行进发展的动脉；和声思维拓宽了声音的空间维度，揭示了声音纵向延伸的深奥；曲式思维扩充了声音的结构质体，导向了声音逻辑推理的轨迹；情感思维提升了声音的物化效用，深化了声音触及心灵的功能。 　　4.音乐思维的方式 　　音乐思维的方式主要体现在： 　　（1）表现材料与表现对象的间接反映。音乐创作的材料是声音，声音的可塑性以及声态的可变性扩展了音乐思维的创造性空间。 　　（2）音响形态与情态知觉的直接对应。音乐表现的形式是音响形态，音响的意味性以及声效的多解性促发了音乐思维的创造性构想。 　　（3）情绪思流与直觉顿悟的瞬间对接。音乐展示的载体是时间，时间的不可逆转性以及动态结构的直率性赋予了音乐思维的创