论胸腔共鸣在歌唱中作用.docVIP

论胸腔共鸣在歌唱中作用 　　【摘要】胸腔共鸣是歌曲演唱中一种十分重要的技巧，也是一个合格的声乐教学工作者必须掌握的演唱技能。本文以胸腔共鸣在歌曲中的演唱感觉和听众感觉为例，通过对胸腔共鸣的具体了解，以及胸腔共鸣在歌曲中的重要性及其使用方法，借此谈一谈自己对胸腔共鸣的理解和具体练习方法，以期为歌曲演唱教学方式的创新提供些许借鉴。 　　【关键词】胸腔共鸣；横膈膜的力量；练习方法 　　一、引言 　　一种有质感的声音，一定离不开胸腔共鸣的运用。无论是中低声区还是高声区，它只限于胸腔共鸣运用的程度有多少，如果低声区用到的是70%-100%，那么中声区是40%-60%，而高声区则可能是10%-20%。一首歌曲拥有好的音色，气息，位置，如果没有共鸣的参与，那这首歌将是没有色彩、没有灵魂的，少一种韧性，少一种弹力，感情也会因此得不到完美的诠释。 　　二、胸腔共鸣演唱技巧概述 　　（一）胸腔共鸣的含义 　　胸腔共鸣，是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样...... 歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，感到震动就说明运用到了胸腔共鸣这种演唱技巧。在理解并能感受到胸腔共鸣的基础上之后，我们才能深刻的把它灵活运用于歌唱中。 　　（二）质感的声音 　　笔者认为质感的声音所包含的范畴很多，在演唱过程中采用胸腔共鸣的技巧能够让演唱者的声音变的更有质感。具体来说，质感声音的产生除了依靠演唱者本身的音色，需要辅之以位置的参与，气息的帮助及恰如其分的情感投入。在平时的演唱过程中，就算是练声也要带着感情去练，这样运用到歌唱中时才会从容和自然。质感的声音要有金属的成分在其中，有张力，有弹性，让人感觉有分量而不单薄，形象的说是整体的，有血有肉的。 　　三、胸腔共鸣的运用及练习方法 　　（一）吸气与呼气的练习 　　吸气与呼气的练习是掌握胸腔共鸣的基础，因此演唱者在平时的练习中一定要将吸气与呼气作为重中之重，加以不断磨练。整个练习过程中，呼吸是非常关键的。一般来说，不能像我们平时的呼吸，要运用胸腹式呼吸法。笔者认为，要找到一种躺在床上呼吸的感觉。先把气吐完，像闻花一样，气要吸的深，用鼻和嘴同时进行自然的呼吸，这时候可以看到肚子会有一点鼓出来，就是腰腹扩张、膨胀的感觉。平时的练习可以在前面的工作做好之后并保持，心里开始默数，从1开始数数去练习，还可以增强气息。呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。可以把手背放在离嘴不远的地方，感觉到气的温度是热的并是均匀的。若掌握不好，可以试着放一根燃烧着的蜡烛，要保持蜡烛不被吹灭。 　　着重帮助气息练习的小例子： 　　例一：没有音调的唱“a”，要点：打哈欠的状态，叹气的感觉，胸腔、气息同时用。胸腔震动感觉明显。 　　例二：用1 3 2 4 3 5 4 2 1音阶，2/4节奏，从低声区到高声区，连起来唱 Ma Mei Mi Mou Mu。要点：口包住，手放在嘴巴前会感觉到一团热气，气息推着走、沉下去，声音竖起来，高声区的部分吸着唱。 　　例三：打气泡音的方式。充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状，由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的“啊”声。 　　例四：打“DU”，嘴巴放松，通过口中的气流引起的嘴皮震动，发出“DU”的声音。可配合音阶进行练习。 　　例五：狗喘气的练习。把呼吸的频率放快，可以通过高抬腿运动的辅助从而使狗喘气体会的更明显。 　　（二）横膈膜力量的练习 　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。声音是由气息带动起来的，胸腔共鸣的运用离不开气息的支撑，当然也就需要腰腹力量的支撑。吸气的时候就是横膈膜在扩张。可以运用喊唱的方式，再加上弹跳，发出“Hei”的声音。刚开始可以慢慢的，声音尽量放低，重一些，有节奏的喊唱。还可以进行一种短促，力量弱的方式的喊唱。必要时可以用身体去帮忙，做蹲起的动作，自己打着节拍练习，腰腹感觉会非常明显。这种方式的练习可以有效地锻炼横膈膜的力量，同时胸腔的感觉也会非常的明显。可以从不同音域，从低到高的练习，就会明显感觉到胸腔共鸣的由少到多。 　　着重帮助横膈膜力量练习的例子： 　　例一：声部练习。先喊唱“Ha”、“Ma”，分别有三种方式可以去练习，一是速度放慢，声音很重；要点：每一次喊唱要给一次腰腹力量，声音向下，声音出去直接放，爆破的感觉，胸腔感觉明显，注重训练声音的力度。二是声音不需那么重，声音只需要出来