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高职声乐表演艺术指导 　　摘要：相对音乐学院培养的艺术指导人才，高职需要的艺术指导教师有相当大的区别。高职声乐课堂上要求艺术指导教师能用钢琴伴奏，烘托演唱者的声音，即兴伴奏是最重要的能力。要有较强的应变能力，能面对不同的学生，能为演唱能力强的学生锦上添花，更要为能力较差的学生做适当的修正和掩饰，弥补他们的不足，增强学生学习的信心。艺术指导教师要有宽泛的知识，能准确地诠释歌曲的内涵。高职声乐表演更注重舞台实践，更重要的是要有丰富的艺术想象力，能挖掘学生的表演才能，让他能用丰富的肢体语言表演歌曲。要有一定的舞蹈基础，引导学生完美表现动力感强的现代流行歌曲。高职声乐艺术指导教师能进行舞台实践，排练形式多样的节目，指导学生准确把握各种歌曲风格。 　　关键词：声乐表演；艺术指导；实践 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）01-0214-03 　　一、艺术指导在声乐艺术中的含义 　　所谓艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员的称呼。声乐艺术指导有进行声乐钢琴伴奏的能力，另有作为教员的任务任务，对声乐学子在作品气概、音乐处理、措辞驾御、音响使用等方面进行向导。一个声乐演唱者如果有一个好的艺术指导，将会大大提高其艺术表现力。艺术指导的工作并非创造自己的作品，而是解决对方的问题。我认为艺术指导的原动力并不是自我表现。常常有人问我：“像你指导这么多不同演唱风格的学生，是否会觉得肠枯思竭？”这种担心是多余的，因为答案不在我的脑子里，而是一直在学生的心中。因此，为了引导出学生的表演潜能，如何整理对方的音乐才能就变得极其重要，整理时不可失去客观的角度。如果不冷静观察，就无法针对演唱者的特点制定相适应的作品和演唱风格。 　　二、艺术指导的主要工作 　　一般来说，“声乐艺术指导”主要工作在音乐学院和歌剧院的学员班，工作内容与声乐专业教师类似，但更侧重于音乐处理、风格把握、语言等方面，并从适应音乐表现的角度调整学生声音的运用。值得一提的是，艺术指导不是从发声技巧的角度指导学生。 　　在不同的学校，不同资历的教师工作内容有很大不同。在专业性强的音乐学院中一般有三种情况：（1）随堂伴奏，也就是在声乐教授的讲堂中的专职伴奏，一般年老的助教或学子，工作形式便是伴奏，不说话。（2）声乐教授的助手，许多大牌教授由于自身演出繁忙，日常教学的“画龙”的工作就交给艺术指导来完成，自己只进行曲目安排、技术及音乐点拨的“点睛”工作。（3）艺术指导教授，除声乐发声技能花样外的全体与声乐无关的教学，以及声乐传授，共同对学子的学习进行教授。在一些音乐名校中，也有一些学术名望极高的声威艺术指导教授，他们和声乐传授没有区别，都要自己带学生。这些教授威望很高，有着几十年声乐伴奏及艺术率领经验，况且和顶尖的声乐家都有着时常性的合作，但这类大师为数不多。 　　三、艺术指导在国内的发展状况 　　在音乐教学中，艺术指导这一角色逐渐凸现出来，它是专业教学发展到一定阶段的必然产物，同时也是专业教学中不可或缺的重要角色。艺术指导的专业队伍建设和他们的学术水平，直接影响着教学成果。 　　国内的声乐艺术指导学科工作目标和方式仍处于国外本学科的初级阶段，欧美国家已经有一百多年的历史，而我国艺术指导教师寥寥无几，中央音乐学院和上海音乐学院有几名出色的老师，但其他则以伴奏为主，歌剧、艺术歌曲不分，演奏、教学兼顾。首先表面上看是全能，实际上学科分化不细、专业研究不深；其次，艺术指导能力参差不齐：对声乐作品的理解、分析能力不足或表达能力不够生动。这种情况从和谐的角度说是“适应我国声乐教学的国情和特色”，但如果是以和欧美声乐发达国家看齐的角度，则是导致我国声乐教学和发展滞后的原因之一。 　　中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院已经开设了艺术指导专业，但是名称各不同，开设课程侧重点也不尽相同。声乐艺术指导涉略于钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等专业范畴，是一门交叉学科，更需要有广博的文学修养，有戏剧、诗歌、美术、舞蹈等视觉、听觉艺术的鉴赏能力，这是极难达到的。 　　四、高职培养市场需要的声乐人才 　　国内声乐市场需要的声乐人才：一类是专业人才。专业艺术院校的声乐教师和专业艺术团体，主要是美声、民族唱法。一类是唱片公司的签约歌手，主要是流行歌手。一类是基层的中小学音乐教师。更多的是一般的艺术人才，各类民间演艺人才，它要求是复合型的人才。 　　高职声乐表演培养市场需要的复合型人才，要能唱能跳，表演力强，舞台号召力强。在积极健康的前提下，大众需要什么我们就表演什么。 　　五、高职声乐表演对艺术指导的要求 　　相对音乐学院培养的艺术指导人才，高职需要的艺术指导教师有相当大的区别。高职声乐课堂上要求艺术