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简述印度宝莱坞电影中歌舞叙事 　　【摘 要】通览世界歌舞片发展史，美国和巴西的歌舞片已经进入一个相当成熟的阶段，而印度宝莱坞的歌舞片现在正在注入新的活力，它独特的歌舞叙事风格和方法，在逐步进入成熟阶段，在这样的状态下，印度宝莱坞电影中的歌舞部分已成为至关重要的组成部分。 　　【关键词】印度 歌舞 宝莱坞 叙事 风格 　　【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）20-0198-02 　　一 歌舞片概述 　　歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片，多由歌唱者和舞蹈演员扮演主要角色，靠的是歌唱和舞蹈刻画人物、展开情节。初期的歌舞片多为轻松优美以及娱乐性强的舞台艺术片，该类型的影片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节通常较简单。 　　歌舞片兴起于20个世纪20年代末的好莱坞。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《第四十二号街》后，???方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，它是一部根据音乐剧改编的影片，几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏对声音方面的要求，世人将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看做是第一部真正的歌舞片。 　　歌舞片在20世纪30年代开始盛行，并成为20世纪三四十年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如《绿野仙踪》、《第四十二号街》等。20世纪五六十年代达到辉煌，产生了《一个美国人在巴黎》、《西区故事》和《音乐之声》等经典作品，七十年代便开始萎缩。自20世纪90年代以后，以另一种新的形式呈现，当代科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的景象已经渐行渐远。 　　二 宝莱坞电影中的歌舞作用 　　宝莱坞（Bollywood）是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业的别称。宝莱坞时常被看成是印度电影的统称，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数十亿观众。 　　宝莱坞的电影通常以歌舞片为主。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作“paisa vasool”，即“钱之所值”的意思??歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上惊险场面，一起融合在一部三个小时长，包含一次幕间休息和华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混合香料的“masala”一词命名，这些电影就是各种表现形式的混合体。 　　通俗闹剧常常是影片的情节构成，里面有很多公式化的成分，如命运不佳的情侣、愤怒的父母、腐败的官员、绑匪、心怀阴谋的恶人、沦落风尘的善良女子、失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折及各种巧合。 　　当然也不乏较高的艺术价值和复杂的剧情的影片（如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影），但这些电影往往在票房上败给口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变，目前的电影正逐渐朝着打破或颠覆陈规的方向发展，观众中的主要部分是受过教育的都市年轻人群，他们希望看到不同的印度电影。应指出的是，符合大众口味的电影中也有不少具有艺术价值，或者作为精雕细琢的娱乐片，或以其自身独特方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能列出一系列超过普通masala电影的影片来。 　　在各类的印度影片中，歌舞显然已成为其特有的一个符号，几乎每一部印度电影中，都能看到歌舞演出。在这些歌舞的运用中，无疑为其增添了非常重要的板块，也充实了电影的情感饱满度，在情感处理上，用一种直观的、最迅速的手法进行，使其在情感转折变化上不会显得突兀，反而过渡自然。在印度电影中，歌舞部分在表现上分为以下几点： 　　1.内心独白 　　歌舞部分充当了主人公的内心独白，使内心活动具象化，本应只在主人公心理出现的变化状态，通过歌舞的表现形式，呈现在荧幕上。如少女爱上了年轻小伙子，按捺不住内心的甜蜜，在歌曲舞蹈部分表现为对小伙子的表白与诉说，以及自己内心小小的不安。让观众深刻体会到少女恋爱的那种青涩的心态，更加容易走进主人公内心。 　　2.主人公的幻想 　　主人公的幻想，就是运用十分夸张的歌舞形式去诠释一段由主人公现实中发生的事件引起的想象，可以合理也可以不合理，它可以调节影片的氛围，一般在喜剧歌舞中经常出现，这一部分的时间、地点、人物、事件都可以是架空的，歌舞的形式无需拘泥，拥有十分宽泛的创作范围，可以天马行空。 　　3.情感渲染 　　在情感的渲染上，在影片发展的过程单纯的叙事往往无法达到情感的深化，令观众进入一种情感的状态。而在这时，歌舞的基调就能起到助推的作用，如在《Asoka》这部影片中，男