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试论初中美术课抽象绘画艺术与音乐关系 　　初中美术新教材增加了许多抽象绘画作品，由于初中学生对抽象作品缺乏足够理解，单纯从教材里无法得到有关抽象画的知识，为使学生更好的解读这部分内容，教学实践中，尝试通过音乐来阐述抽象绘画。 　　一、随着新教材出现，教学方式需要作相应改变 　　湘教版初中《美术》教材与人教版的教学思路有较大区别，其中有“三多三少”的现象：即传统的东西少了，现代作品的东西多了；绘画的安排课时少了，手工制作方面多了；教师讲课的时间和备课量少了，学生自主发挥和教师为了辅导学生而准备的材料多了。新教材的要求需要改变以往的教学模式，侧重于现代艺术的介绍和动手能力的培养，重视学生的创意发掘，凸显学生具象思维向抽象思维的转变，学生的学习方式由原来的被动吸收，转为主动学习，对于培养学生学习绘画兴趣，活跃课堂气氛，开拓学生视野，激活学生思维都具有较好作用，这是美术教学改革的一次重大尝试与突破。 　　如何在新教材方案下引导学生欣赏、学习抽象绘画？这是教学上的一大难点。抽象艺术顾名思义即是抽象的东西，而抽象的东西是难于理解和阐释的。因此寻找新的教学方法进行这方面的教学就显得很有必要。 　　二、准确定位抽象绘画艺术 　　某种程度上，抽象画的特点与音乐最为接近。 　　初中美术课本中出现了大量的抽象画作品，如《绿洲》、《星空》、《运动》、《和平鸽》、《大提琴》、《与米罗游戏》等抽象绘画作品，都和音乐有关，理清抽象绘画和音乐的关系，学生就能更好的理解抽象绘画的真谛，所以讲好抽象绘画和音乐的关系是初中教学的重中之重。 　　抽象画家的作品之所以不象具象画家的作品那么让人容易理解，这是关于艺术的真实性和表现自我的问题。了解抽象画的意义就在于分清主观和客观的概念：客观艺术的再现是有形的，我们称之为具象的艺术；主观的再现是无形的，它注重表现人的内心世界和感受，依靠夸张、变形，或是通过线条色彩、形状或构图等形式类传达各种情绪。这也就是艺术家以主观感受和艺术创造，在视觉形象的假定情景中表现对社会生活的内??特别是那些本质、规律性的认识感悟，它既是主观的真实又是客观的真实，艺术家的表现自我，就是在艺术家主体意识明确的前提下充分表达艺术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术途径使之转变为视觉的艺术形象。当然，艺术家所要表现的自我不是一个与外界无涉的纯封闭，纯主观的“自我”，艺术家所表现的“自我”是艺术家对艺术表现的规律进行认真的研究和审视之后，通过艺术的道径表现出来的“自我”，是艺术的“自我”，这就是抽象绘画。人们孩提时代的绘画和人类最早期的岩石壁画、彩陶文化，都是具有普通的抽象韵味。 　　现代的学生面对抽象作品时总是显得茫然和无所适从。他们对古典绘画能够比较顺利地欣赏，但对于米罗、达利、蒙德里安的作品，许多同学常常会感到难以理解，甚至以为“这样的画连小孩子也会画”，而不是提出在欣赏过程中感受到了什么。造成以上这种情况的原因是多方面的，除了抽象作品与学生经验世界的隔膜之外，还与以前教学上总是以具像的作品来教导学生，作画时总以要画得像，画得准为评判准则，甚至对抽象绘画持批判态度有关。所以如何改变学生的审美态度，培养学生的创造能力，是时代赋予我们的责任。 　　在???教材指导下，教师上课时应尽可能地讲透作画原理，示范也应该是带有启发性的示范，不强求学生去画别人作品，学会如何自己做画。评判学生的作业也要因人而异，因势利导，鼓励学生放开手脚，不受拘束。如上《过去的日子》这一课，我就启发学生把自己的经历编写成故事，选择自己印象深刻的内容，不论是卡通画或水彩画或漫画，不求形式，手法自由，不受限制。结果学生上交的作业，形式多样，内容丰富。 　　通过鼓励学生上台表演绘画，通过其所绘内容，强调绘画其实是点、线、面、体色彩在空间上的分割和构成等形式来构思画面。当形式以一定的程序组合、构成，按照某一具体的思路指向进行视觉的扩展或引导之时，形式就具备了明确的含义。如果试图通过作品形式去阐明一种文化态度，或是表现某种主题，思想，这会造成作品本身的不足。艺术创作的局面是多元的，艺术创作从来就不存在“唯一”或标准。 　　三、抽象绘画艺术和音乐的关系 　　教学中，学生很难顺利地理解、欣赏抽象画，但学生对于音乐欣赏普遍乐意接受，同样是抽象艺术，其间差异巨大。 　　其实，音乐和抽象画都是极容易使人产生联想的艺术形式，两者在这方面极为接近。抽象绘画传递出事物内在的声音，主张即兴的无意识的创作，强调绘画中的音乐性。抽象绘画否定具体物象，从自然物中抽取富有表现特征的绘画元素即线条、几何形体、色块即兴表现，看似随意、实则不然。如毕加索的《吉他》是把吉他的形象支解后重新组合，构成很有韵味的作品。 　　抽象艺术之所以深受人们的喜爱，就在于它的“随意、无目的、即兴”，更