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心理学在歌唱中作用 　　【摘要】本文旨在研究音乐表演艺术创作过程中演唱者的心理活动。声乐表演心理是演唱者在长期的声乐学习和演唱实践中积累起来的审美经验在其大脑中形成的较稳定的神经反映通路，一旦受到外部刺激，就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反应。在音乐表演的各种心理因素中，理解（知觉同构）；体验（审美情感）；意境（情感与形象的融合）；心境（灵感产生的最佳心理状态）等是最为突出的问题。通过分析这些问题，以期对演唱者进行音乐表演艺术再创造有所帮助。 　　【关键词】演唱机能，理解，情感体验，意境，艺术形象 　　在歌唱的表演中，演唱者同工人一样，都是运用技术、技巧进行创造的。所不同的是，工人表现的是他们自己直接的创造，而歌唱者则是在作曲家的创作上进行的演示和二度创作。歌曲的演唱是演唱者的再创作，这种创作是把文字形式的歌词变成活的情感，把无声的音符、旋律变成运动的音响。在这个创作过程中，演唱者的审美、分析、情感，以致演唱者充分地展现自己性格和气质。但演唱者的音乐艺术创造是在一定的框架中进行的，这里有一个忠实原作的问题。于是，歌唱家的艺术创造的才华就表现在怎样去理解音乐作品，并把这种理解用歌声传达给别人的天赋上。演唱者的任务是把歌曲演变为美妙的音乐音响，也可以说是把词曲作家的心理感受呈现给听众。要想创造性的表现作曲家的心曲，首先要感受到他的内心律动。因此，心理活动是歌者要想理解作者的创作意图和精神内涵首先必须要面对的问题。 　　心理是人自觉的调节自己行动而去克服困难，以实现自己目的的心理过程。歌唱中最重要的一点，就是有目的的心理活动。心理活动在歌唱与发声中到处都可以表现出来，总地说来，歌唱与发生是肌肉与意识、生理与心理的协调关系。天赋的发声器官是口、咽、舌、腭和肺，歌唱与发声的心理，就在于使这些器官进行协调的活动，使之产生了声音。进一步说，歌唱与发声的意识行动，就是为了各种器官、各种肌肉，按照需要而进行动作。动作需要巩固和练习，这个过程也需要意识行动，没有意识行动就不可能有目???地反复进行练习。歌唱与发声动作通过练习而巩固起来，就称为歌唱技能。技能再经反复练习而熟练了，就称为歌唱技巧。同样这个过程也不能脱离意识行动。可见，学生无论进行哪一种声乐基本动作练习活动，都需要有目的、动机和需要来进行刻苦练习。在歌唱与发声中，一切动作都需要心理活动的作用。 　　心理是按照不同情况来适应学习，这是一种难以说明的现象。想像力它不同于身体，它是一个概括性术语，是每个人的各种智力的总称。它不但代表了一个人的理解力和智力，而且更重要的是它代表了一个人的心理思维部分，通过大脑的思考使我们已有的形象和回忆具体化，就是说我们只有通过思考而拟定，从而激发并控制我们的演唱活动。由此可见，在声乐的学习当中，想象力显然是很重要的手段。嗓音即是音乐情感活动的手段，因此也是心理的手段。例如：在上课时由于某种情况的影响，使学生们不能进入歌唱的状态时，老师则要以柔和的口气来提醒他们发挥想象力的作用，集中精力运用情感来投入到歌唱中，要以情带声，愉快的唱歌。显然由于集中了精力于情感之上，才能够使本来紧张的精神和心理得到放松和缓解，由于老师正确的提示，学生的情绪转变了，歌声逐渐轻松自如、流畅，课堂气氛也变得活跃了。所以说，运用想象力来调动心理活动能够达到你想要达到的目的，这就是想象力的作用。 　　在声乐课上，除了要训练学生歌唱的技能之外还要锻炼他的想象力，我认为一节课并非是一个练习技巧的场所。训练嗓音的最终目是要用音乐来表现自我，它是一种既体现正确嗓音活动又体现正确思考的艺术活动形式。在声乐的教学当中，学生学唱进步不但和生理感觉或机体活动有关，更多的是和思考、聆听、感受有关。 　　歌唱发声思维首先是肌肉运动状态的思维，也就是歌唱者要用内心视觉和听觉去选择、分析、综合歌唱发声活动，其中最重要的一点就是用听觉获得声音的美感，应该强调地指出，任何装腔作势，以及不自然的歌唱发声状态都是错误的。初学声乐的人要尽快形成正确的声音思维，也就是对声部、音色、共鸣、音响等要有正确的观念，学生要在老师的指导下，尽快在思维中建立起一个美好的声音形象和声音观念，要确定声音或歌唱的“模特”，确定学习的前进方向。 　　分析与综合是歌唱发声的最基本的思维过程。分析是在歌者的头脑中把歌唱发声分成各个部分与环节。例如歌唱发声可分解为呼吸、读字、共鸣、情感等环节。通过认真分析，要在教师的指导下，分别注重对各个环节、细节进行反复练习。与分析过程相反是综合过程。综合是在歌者的头脑中把歌唱发声的各个环节合成一体，即歌唱就是把呼吸、读字、共鸣、情感合成一体。综合不仅是形式的，更重要是思想上的，也就是心理上的。因此，综合首先是思想上（心理上）把组成歌唱的各个方面联系起来，即在歌唱方法上是把气、字、声