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二胡演奏基础及提高教学 　　【摘要】二胡基础教学是一项艰苦工作，需要老师的耐心、爱心、心理学知识及正确的训练方法。教学中技能训练、旋律化培养、多风格训练、作品写作背景的了解、演奏个性及创新性的培养、综合能力与素质的提高、肢体语言的应用不容忽视。 　　【关键词】二胡 教学 经验 　　一、基础阶段教学 　　基础教学对老师的耐心、爱心、心理学、方法都提出了很高的要求；基础阶段的教学其实是最艰苦的时期，在此阶段许多学生的学习目的模糊，有的是盲目跟风、有的是一时兴起、有的的确有音乐天赋，但学生由于处在未成年人阶段，自制能力差等因素而不能坚持。这期间老师要善于引导，训练的侧重点放在学生熟悉的作品，逐步培养学生的兴趣。在学习中，老师是教学者同时也是管理者，更重要的是引导者，对学生取得的成绩要及时鼓励，帮助学生克服畏难情绪，此阶段只有在正确的方法指导下，采取正确的练习才能打下良好的基础。 　　练习曲的训练是重点，克服不予重视、急于求成倾向；二胡练习曲是二胡基本功训练的重要部分，是以单纯的技术练习为目的。主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习这些部分。每一部分又各自包含许多不同侧重的练习内容，如在指法练习中就有指距、指序、抬指、按音等。这些内容训练的好坏直接关系到今后的演奏质量，要下大气力练习。 　　练习曲的训练加入情感表达；在二胡教学中，有这么一种现象，学习踏实、技术过硬的学生反应灵敏、学习进度快，有些高难技巧也能轻而易举地完成，演奏作品干净利落。但听完他们演奏之后，总有有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能使人沉浸于乐曲的意境之中，引起听众共鸣。比如演奏《三门峡畅想曲》的快板部分，总像是在做技巧的罗列和堆积，缺少传情达意；中板抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻。这其中的原因有，学生年轻阅历浅，知识面不全面，艺术修养基础差等。但有一点可以肯定的是，二胡演奏技术的学习和提高往往从练习曲中去获得，而大多数练习曲又缺乏一定的旋律性，再加上教师不常在练习曲中也同样以一定的音乐情绪去进行艺术处理的教授，那么久而久之，就形成了一种习惯，技术练习的同时，忽略了音乐表现力的训练，技术上去了，而音乐表现力则无从谈起；技术水平再高，也只能学成依样画葫的工匠，而绝不能成为音乐家。练习曲写作除要突出某一专门技巧外，同时还要特别注意使之尽量具有旋律化，旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，练习技巧是为拉好作品服务，技巧融合在音乐情绪中，练习曲旋律化乃两全其美，是为了有助于达到以情带声、声中含情的目的。但像音阶、琶音练习，谈不上旋律化要求，但也一定要有广泛的音乐联想，来唤起学生的某种音乐情绪。在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲，起到了良好的教学效果。“ 　　音准、音色、音质训练为重点；在二胡演奏中，听众最直接的感受就是声音，因此演奏者的音准、音色、音质训练尤为重要。要认真学习专业的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复训练。在艺术实践中，演奏者声音变化贫乏、单调都会使音色产生不美的效果。不同的左手按弦力度、揉弦方法、颤指方法、颤指幅度，右手运弓力度、弓毛触弦点位置等都会使声音的色彩、音质、音色产生明显的变化，明亮或暗淡、细腻或粗犷、华丽或朴实、柔美或刚硬、厚实或飘浮、圆润或干涩。 　　二、提高阶段教学 　　提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段，是对所学技巧、风格的综合应用，此阶段要注重以下几点： 　　培养综合技能，提高演奏水平。有所侧重，兼顾全面；随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器，新作品的不断创作，二胡的演奏技巧在不断提高。二胡的技能练习由左手按弦、右手运弓、两手配合三部分组成。左手要注意音准，右手运弓控制音的强弱变化，强弱变化是作品音乐表现力的主要手段，推拉弓看似简单，但掌握起来很难，往往被学生忽视。因此教师要引导学生在运弓、空弦上下功夫。两手配合较之其他较简单，但一弓多音、一音多弓、一弓一音、力度、速度的演奏需要重点练习；技巧的训练，要从简到繁、从慢到快、从易到难，循序渐进科学地安排，同时注意风格的训练。 　　加强多民族多风格作品的训练；音乐不分国界，为了与国际接轨，扩大民族乐器在世界的影响力，近年来经一些音乐家的努力，许多小提琴名曲被改编成二胡。如柴尔达斯、流浪者之歌、野蜂飞舞、E大调协奏曲、a小调协奏曲作为强化训练内容，这些曲目扩大了学生视野，使学生认识到了二胡的强大表现力，提高了深入学习的主动性。 　　培养独立的演奏风格、创新能力；在教学中，学生不是被动的，教师要把学生的学习积极性、创造性充分调动起来，加以不断的培养。在初学阶段，学生往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上，都力图模仿教师，但不能任其发展，这对学生的成长是不利的。应该不断培养学生的自学能力