浅谈“奥尔夫音乐教学法”在自闭症儿童中运用.docVIP

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在自闭症儿童中运用 　　摘 要： 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱。 　　关键词： “奥尔夫音乐教学法”； 闭症儿童 　　中图分类号： G64 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）08-0138-01 　　通过音乐课教学实践活动，我们可以体会到“奥尔夫音乐教学法”在自闭症学校音乐课堂中的神奇魅力。本文具体从三个方面来进行阐述：节奏为先导，游戏为载体，培养创造力。下面就是笔者在教学中对奥尔夫音乐教学法的实践和探索： 　　一、节奏为先导 　　对于自闭症儿童来说，因为他们对有一定规律、一沉不变的事物有独特的兴趣，但他们又是自我为中心，缺乏自我约束力、不懂得与他人合作、与他人沟通。因此，运用奥尔夫音乐教学法对他们进行节奏训练显然有着独特的作用和优势，而节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，既可以借助“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，也可以使孩子们参与音乐感知活动的技术难度降至最低的限度。 　　节奏本身也能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏为先导，笔者具体在音乐课堂上，经常进行节奏训练，内容大都是儿歌或与上课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。 　　进行小器乐教学在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，也是训练学生的节奏和音乐感最好的方式。这样做同样非常适合自闭症学校的音乐课堂，使学生能够在愉悦地敲敲打打中积极地学习和创造，从而培养学生良好的节奏感、乐感，提高学生的学习、创造能力。具体做法为：运用分组合奏，大合奏等形式进行练习和演奏（乐队人数4人左右），虽然总体的演奏看似比较复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的（在游戏中不知不觉就学会），这样更能培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了打??乐合奏形式。 　　利用简短、朗朗上口的歌词念白或是学生最感兴趣的儿歌进行节奏训练，在训练过程中，笔者一般先是进行朗读在加入拍手（提升为拍身体的其他部位）同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏训练的时候，基本上不用谱，让学生直接模仿教师一起做声势动作，让学生在多次有花样的反复中记住它。这样既培养了学生协作等“非音乐”的素质，学生在玩的过程中追逐着胜利的快感，同时增加了学生的自尊和自信又使教学气氛轻松活泼。当然以上的内容可深可浅，根据学生的能力进行因材施教。 　　二、游戏为载体 　　按照奥尔夫音乐教学法的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。奥尔夫教学法要求“每一节课都是游戏”。当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性。以游戏为载体的音乐教学法非常适合孩子们的兴趣爱好和年龄特点，当然，奥尔夫教学法所进行的游戏都是具有音乐性的，是和自闭症孩子的康复需要有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课和康复为一体的有效教学手段与方式。游戏的设计在课堂教学中显得至关重要。根据这一特点，结合现行孩子们的各个康复评估量表，再在教学过程中引入奥尔夫体系中的游戏，通过奥尔夫教学法中游戏的运用，使我们的教学不限于学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、美感、敏感反应能力、注意力的集中与记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把自闭症康复训练内容载入游戏之中进行教学，将音乐教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂（集体课）教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习的兴趣和自信。 　　三、培养创造力 　　自闭症学生音乐课教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（节奏、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于创作练习，借以培养自闭症学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐课创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，对于缺乏自信的孩子更要多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样不重要，重要的是参与的过程。虽然，孩子们的动作还不是那么优美，肢体动作僵硬，对自己的角色扮演还不是那么的到位。但他们在玩中学，学中玩，充分体验到了自己做主的成就感。应该说，艺术本身是灵活多样