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浅谈钢琴学习中对乐感与技巧培养 　　摘要：乐感与技巧是一 　　种相互依存的关系，音乐依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来表现音乐内涵，如离开了技巧手段，艺术表现就是一纸空谈。相反，技巧离开了艺术表现这个目标，也就失去了存在的意义。本文作者结合自己的教学实践体会，提出钢琴演奏中技巧与乐感的培养方式，正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例，正确认识技巧在乐感体现中的重要作用，发现教学中的弊端及解决方法。 　　关键词：钢琴；乐感；技巧；培养 　　当下，随着社会经济、文化的不断进步和发展，人民生活水平的显著提高，人们对自身文化修养的提高也有了更迫切的需求，社会上学习钢琴久胜不衰的热潮已经证明了学习钢琴演奏是我们提高素质、完善自我的重要途径之一。但是，在钢琴学习的过程中，我们经常会遇到一些问题，这些恰巧又是钢琴学习以及音乐学习中必须克服的问题，否则弹奏出来的音乐就会机械缺乏灵动力，无法给听者带来音乐的享受。 　　那么如何才能演奏出动听的音乐，让自己成为融技巧与乐感为一身的演奏家？笔者认为最为重要的因素首先是必须正确认识演奏技巧与乐感的相互关系。 　　一、关于培养乐感与技巧的主要内容 　　1、什么是乐感？ 　　乐感是指人们对音乐各种要素的综合感知能力，包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。 　　2、如何培养乐感？ 　　（1）“多听”。 音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生多听音乐，在脑中树立一个审美标准和辨别优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心体会，发展与建立内心听觉。并且大量去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听。音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更有助于对音乐作品深层次的理解与掌握。可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。 　　（2）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。 　　3、钢琴技巧练习包含哪些方面？ 　　钢琴的技巧练习非常多，这里列举出常用的几种： 　　练习曲 　　获取精湛的演奏技巧也是一种脑力劳动，在练琴时如能全神贯注地集中注意力，那么演奏技巧就会迅速得到提高，有时甚至会出现奇迹。但是过度练习手指练习、音阶练习及和弦练习，而在练习过程中很少运用脑力劳动，这样做实际上是浪费时间。我希望学生们能够以最少的几首，但尽可能是可以作为典范的练习曲来解决问题。比如肖邦的《革命》练习曲，做到娴熟地弹奏此曲对左手经常出现的跑动困难现象能够有明显的提高。 　　音阶 　　在练习当中我们容易走到一个误区——双手过多地同时练习。练习音阶的首要目的是使每个手指的力量均衡，音阶中的每个音力度都应当相同。而这方面的正确感受则需要经过严格训练的听觉来判断。由于音阶中每个音的力度都要经过听觉的检验，因此双手必须分开单独练习音阶。否则左手的声音就可能被右手所掩盖，或者反之，这样便几乎不可能听出每个音的真正力度。依靠听觉正缺判断每个音的强弱程度是手指练习中的重要任务，控制手指运动的能力即我们通常所指的“技巧”。 　　分解和弦 　　分解和弦的弹奏方法与音阶的弹奏方法相似。在从上方及下方换指时，再次借助了落滚动作。将手指甩向键盘的动作可帮助手指保持平衡。在弹奏分解和弦时，要做到使每个音的触键都十分均等，要比弹奏音阶困难，因为每个音之间的距离加大了。由于在弹奏分解和弦时要求手指的伸张程度比较大，因此不但参与运动的肌肉难以完全放松，即使是不参与运动的肌肉的放松也较弹音阶时困难。而“放松”是能够流畅弹奏分解和弦的前提。将每个音弹奏的非常均匀则要依靠训练有素的听觉。 　　（4）和弦 　　在弹奏和弦时，最容易出现的错误时由于双手在合奏时不能完全一致而形成的微小误差，双手绝对精确地合奏很不容易，但这是钢琴演奏者必须掌握并深入学习饿一项极为重要的技巧，需要付出巨大的努力和高度的注意力。有时旋律音可能需要比伴奏音强出好几倍，并根据“歌唱性”的需要与之前和之后和其它旋律音相适应。有时作为伴奏的和弦音必须非常隐蔽，但每个音又都不能漏掉，也不能让某个音特别突出。这样可以清晰地勾