日治时期代表人物.pptVIP

日治時期代表人物 李柏融 台灣文學之父 ?? 賴和，原名賴河，字懶雲。1894年5月28日﹝農曆4月24日﹞生於彰化，1909年進入台灣總督府醫學校，1916年以後在彰化市仔尾開設賴和醫院。1943年1月31日逝世。 　　賴和憐憫貧苦民眾，平日行醫所得也多用來救濟貧困，因此彰化市民尊稱「彰化媽祖」。它十歲進公學校，十四歲入「小逸堂」從黃倬其先生修習漢文，打下了紮實的漢學基礎。同為應社的詩友陳虛谷就稱讚它「平生慣作性靈詩，珠玉連篇不費思」。 　　1921年賴和加入台灣文化協會，並當選理事，此後陸續發表新文學作品，如小說「鬥鬧熱」、「一桿稱仔」???新詩「覺醒下的犧牲」、「南國哀歌」，及漢詩千餘首。悲天憫人的胸懷表現在文學作上，賴和兼具文采及內涵的優秀作品，對正在萌芽的台灣新文學無疑是一大鼓舞，同時，再賴和擔任民報文藝欄主編時，也不斷對新進作家給予鼓勵和建議，賴和作品描寫受壓迫的人民，凸顯日本殖民政權的不義，其詩句「勇士當為義鬥爭」正可為賴和一生抗日精神的寫照。 台灣新劇的舵手 張維賢，名列臺灣百人傳之一，一個生長於日據時代的無政府主義實踐者，也是臺灣早期的劇場藝術追尋者的代表。他以推行新劇做為其實踐社會運動的方式，率先到日本築地學戲，回臺灣教戲、演戲、導戲，企圖透過戲劇喚起民眾的覺醒，進而改革社會。透過對理念與愛情的追求以及戲中戲的表演方式，由當家小生郭春美以其豐沛情感細膩地詮釋，巧妙地將張維賢的人物形象與歷史情境組合為一。處於新舊文化交替、日本殖民政府統治對臺灣人民的時代，擁有悲天憫人胸懷與開化思想的張維賢，如何實踐對於戲劇的夢想；他對臺灣新劇的貢獻，何以被譽為「臺灣新劇第一人」；在和日本貴族少女有緣無份的苦戀、與殖民政府官員衝突對立的衝擊劇情中，彰顯他可貴、可愛的性情與作為。 台灣藝術雕刻第一人 　　黃土水，在其短暫的三十六歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑 藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得 的天才型雕塑家。 　　黃土水出生正逢亂世，當時台灣被日軍佔領，社會處於一片貧窮不安。黃土水 一直到了十二歲才進入公學校就讀，後因父親去世，母親帶著排行老三的他投靠同 母異父的二哥黃順來，並轉學到大稻埕公學校，因而年少的黃土水有機會隨著舅父 常到大稻埕的街上逛神雕店舖，接觸福州系神雕，加上父親與二哥也都是木匠的關 係，黃土水從小自然醞釀了對雕刻藝術莫大的興趣。一九一一年，黃土水自大稻埕 公學校畢業並順利考上國語學校師範部乙科，由於學校全部公費，這對貧困的黃土 水是最佳求學機會。在國語學校裡，黃土水的「圖畫」、「手工」成績優異，畢業 展木雕作品更得到師長的讚賞，促使黃土水一心往雕刻的路上發展。一九一五年， 黃土水得到台灣總督府民政長官的推薦，進入東京美術學校雕刻科木雕部，開始接 受西洋式雕刻教育。黃土水雖然主修的是木雕，但對其他雕塑課程亦下了苦心研究 ，並觀摩各家所長，吸取養分自我充實。之後朝向自己追尋的風格發展。 　　黃土水的雕刻，風格上最具代表性的 是他在自然主義的寫實性中，表達了自己 內涵與對鄉土的關懷。黃土水一生真正應 驗了「生命雖短暫，藝術卻永恆」這句話 。 東京帝展第一人 　陳澄波於民前十七年二月二日出生於 嘉義。父親為前清秀才。從很小的時候起 ，陳澄波就時常抱著做大事的願望。一九 二四年陳澄波赴日考入東京美術學校師範 科。一九二六年以畫作〈嘉義街外〉首次 入選日本第七屆帝展。 　　一九二九年三月，他自東京美術學校 畢業，即動身前往上海。時值上海第一次 全國美術展覽會，陳澄波初抵上海，即任 此會的西畫評審員。他居住於上海期間， 對中國畫有更多的接觸與認識，其中特別 喜歡倪雲林與八大山人的作品。在日後的 畫作中，可見到其影響力反應在他的畫面 上。 　　一九三三年六月，陳澄波返回嘉義， 已接近不惑之年，在鄉人的眼中，他仍然 具有文化英雄的色彩。自從回台後，老家 嘉義自然經常入畫，而且其間風格變化頗 為明顯。由於開始接觸嚴格西畫訓練的年 歲較晚，他早年在台灣自我摸索的痕跡一 生未曾拋棄，此包括對主觀敘述意識的偏 好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉 後，自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。 然由於社會時代的局限，讓他的雄心壯志 終不得實踐。他在戰爭前後，那段黑暗、 不安、沈默的日子裡，寫下心中最崇高的 藝術形象。他相信未來將如日出般，無限 的燦爛。 第一位台灣女畫家 　陳進女士，民國前五年出生於新竹縣 。是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性 。她中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女（即今中山女高）的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。一九二七年，