抽象派艺术对现代建筑影响.docVIP

抽象派艺术对现代建筑影响 　　摘要： 本文论述了对现代建筑产生过重要影响的抽象艺术，包括主要代表人物及其理论，分析了抽象艺术观念继续影响着当代建筑师的建筑理论与建筑创作实践，并且这种趋势成为当代建筑发展的多元化中的一元，希望通过分析与论述能够对中国建筑师了解抽象艺术与现代建筑的密切关系起到抛砖引玉的作用，以此促进建筑师吸取抽象艺术上的成果。 　　 　　 　　关键词：抽象艺术现代建筑至上主义法则 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号： 　　 　　 　　一、抽象派艺术 　　1.1抽象派艺术的两大类型 　　现代抽象派艺术对西方现代艺术有着持久而深刻的影响，是西方现代艺术存在的核心形态。按照西方较为权威的费登版《二十世纪美术辞典》的解释，“二十世纪‘抽象艺术’这一概念，乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其他视觉经验。” 　　第一类型，指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无法辩证具体的物象，代表人物为康定斯基。 　　第二类型，指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础，代表人物为蒙德里安。 　　1.2抽象艺术研究的本质 　　从本质上说，抽象艺术着重研究的是艺术的自律性问题，它通过对视觉方式的解放使抽象的存在成为可能。在抽象艺术中色彩和线条被重新激活成为一种自由的元素：色彩流淌出音乐的诗，线条则渗透着构造的活力，它们通过同时共生的对比而使自身成为独立的主题。因此，抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，这使得抽象艺术成为一种看得见的“纯形式”的东西，形式本身成为艺术的意义之所在。 　　而抽象艺术的四大代表人物为俄国画家康定斯基（WassilyKandinsky 1866～1944）；捷克艺术家库普卡（Frantisek Kupka 1871～1957）；俄国艺术家马列维奇（K·Malevich 1878～1935）；荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian1872~1944）。 　　1.3康定斯基对抽象艺术的贡献 　　康定斯基最早奠定了抽象艺术的理论基础，抽象主义的两种类型均源自他的学说。是他首先抛开具体物象提出了纯绘画的艺术主张。他十分强调艺术家的“主体精神”，认为艺术家不是简单地模仿现实，而应该表现自己独特的内心感受，表现隐藏、深邃和微妙的心灵世界。因此，一幅绘画不应该是一种对事物的经验图象，它本身就是一种经验，形式的抽象可以更清晰和直接地提高作品的感染力。在具体实践中，他极端重视形式的重要性，并试图用音乐的意向来建构抽象的形式表达。不同粗细，不同的色彩的线条和块面中夹杂着一些柔软的漂浮物，表现出一种无拘无束的浪漫的构成韵味。 　　二、抽象艺术秩序的法则 　　2.1秩序法则的目的 　　蒙德里安认为艺术中存在着固定的法则，“这些法则控制并指出结构因素的运用，构图的运用，以及它们之间继承性相互关系的运用”。因此，他在绘画中努力寻求一种元素之间相互平衡的法则，而法则本身其实就是某种内在秩序的确立。他用直角相交的水平线和垂直线建构起基本的骨架，摒弃一切对称，并排除所有能使人联想到情绪或自然界的要素，专门用正方形和矩形以及三原色（红、黄、蓝）和无彩色系（黑、白、灰）来构筑起一种具有清晰性和规则性的纯粹的造型艺术，以反映宇宙存在的客观法则。 　　2.2抽象艺术和秩序的法则对建筑师的影响 　　1.它使建筑师从中领悟到，形式是可以建立在一种明澈单纯和客观化的几何的逻辑基础上的； 　　2.它使得空间从厚重的古典墙体和巴洛克艺术的繁缛中解放了出来，成为可以进行几何化演变的立体构成。 　　2.3蒙德里安对建筑的贡献 　　蒙德里安的艺术对整个20世纪的建筑、工艺美术及装饰艺术都产生了很大的影响。施罗德住宅是蒙德里安抽象绘画的一种直接的建筑解读。 　　1924年荷兰建筑师里特维尔德（G·T·Rietveld 1888～1964）将蒙德里安的二维绘画转变成为几何构件化的三维原型——施罗德住宅，住宅由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃横竖错落的组合，表现出一种若即若离的构图。在当时，引发了一场建筑艺术观念的大变革。 　　它的意义在于打破了方盒子型的静止空间。建筑的界面已不在是简单的墙体围合，它通过几何化的逻辑推理被重新定义，界面成为了一个与功能保持一定距离的具有相当自由度的建筑语素，这是一个重大的发现，它的功用直到今天还在被当代建筑师们不断解释和丰富着的，并成为建筑形态中不可缺少的一种重要表现。通过对比R·迈耶和艾森曼的早期作品，不难看出他们对于界面的理解就直接秉承了施罗德住宅的设计思想。 　　2.4抽象派艺术对其他建筑师的影响 　　密斯的巴塞罗那馆，就不仅只是一种界面的灵活布置和空间的流通，而且其墙体的构成也呈现出了很强的抽象