蔡广斌 “拍时代”水墨影像.docVIP

蔡广斌 “拍时代”水墨影像 　　水墨表现自开创以来己有近千年的历史，在今天这个活跃开放的时代环境中，水墨表现语言也空前的兴旺繁荣，它是我们这个时代的一个新的发展面貌和表达方式，被赋予了更丰富的含义。 　　当代水墨的发展更明确地显示了今天最新的社会面貌，当代的文化，当代的创新最终都是通过艺术的表现语言来呈现的。蔡广斌正是这样一个艺术家，他借用最流行社会影像的图式，把水墨创作的题材从照片图像扩大到了网络图像，继而扩大到了手机图像—在最近的作品《自拍》和《他拍》系列中，他大量借用了手机图像，甚至手机拍摄时晃动图像的表现，有力地将传统的水墨材质与当代题材和社会的文化有机结合起来。 　　上世纪80年代末是蔡广斌毕业后，开始走上寻求个性化艺术风格的时期。虽然在整个的1990年代，抽象水墨和实验水墨占据了当时水墨创作的主流，但他认为这种以笔墨和概念的前卫性为指导的创作方式对现实介入得不够，另一方面也缺乏深刻思想的表达。经过很长时间的思考与摸索，他开始用对影像的借用创作《窗》系列的作品。恰恰是在影像与水墨的相互交融中，蔡广斌初步形成了个人的独特艺术面貌，也得到了较为广泛的学术认可。 　　到了21世纪，当代水墨创作更加多样化，各种理论和方式的纷争使很多曾经以当代水墨创作闻名的艺术家远离水墨，走上各自不同的道路。蔡广斌始终认为，当代水墨的问题是大多数艺术家们过于迷恋技法，没有认识到水墨形式当代化及个人化的重要意义。他把自己的创作倾向定位于如何建立真正具有当代价值观念与个人意识的思想体系上。同时，也从纵向的传统文化传承到今日文化思潮的内核去检讨，去寻觅与观念相一致的准确而到位的技法形式。 　　2008年，蔡广斌与朋友去崇明岛一个厂区建立工作室。那里漆黑的马路在白日孤立地沉落在绿色的岛上，当黄昏时刻或夜深之时则完全陷入那大片的情色境界之中，这种情景让蔡广斌体会到人内心的深不可测。当他审视水墨材料，头脑中想的也都是黑色情节，以及情节被模糊之后黑与灰的世界。这些意识的存留慢慢在他之后的作品中突显出来，形成更加具有个人感受力量的水墨方式。 　　目前，蔡广斌的《自拍》、《他拍》系列水墨作品完全是他身处社会中，以及个人心理形态的反映。如批评家鲁虹在他个展的前言中写到：在一定程度上，正是寻求与时代、生活的互动，《自拍》、《他拍》系列水墨作品创作才有了自己的新探索方向。毫无疑问，蔡广斌的作品远不止于对新图像的运用，不仅在新图像中把水墨的特点发挥得淋漓尽致，还找到了一种属于自己的笔墨表现方式，他的水墨精神无疑已经步入了一个更广阔的艺术领域。 　　“《自拍》和《他拍》，这两个系列有点像文化事件，这个文化事件是全中国都参与到里面来的，从黎民百姓到知名学者都参与到自我价值的释放。” 　　Q：中国美术学院的学习对你有什么影响？ 　　A：我是1984年入学，1988年毕业的，正好赶上当时的“85’新潮”，是中国新人物画兴起的时间，一下就把水墨画给盖掉了。当时有3本报刊《美术报》、《美术文献》、《美术思潮》，我们学校是“85’新潮”的重镇，我在学校读书的时候画的是国画。上世纪80年代是中国对西方现代主义艺术的一个了解的过程，那段时间中国所有的画家都是追求现代主义的翻版，翻版后也开始讲中国问题，比如说那个时候的北方艺术群体。 　　Q：在哈尔滨这样的城市，苏式油画教育力量很强，为什么你没有选择这条路呢？ 　　A：那个年代各个省会城市都是由3个机构组成，一个是美协，一个是美术馆，一个是出版社，我学画的过程是跟出版社的画家学，出版社的画家主要是画国画。出版社还是有几个好画家，其中一个是深圳画院的创办人杨沙，他是一个非常重要的画家，后来在中国的影响很大。 　　Q：学习中国画的这段时期，对你较有影响的书籍和艺术流派有哪些？ 　　A：中国画影响我最大的就是两个画家，一个是方增先，他有一本著作—《怎样画水墨人物画》，另一个是任伯年，从小我就临摹这两个画家，很多次。 　　我们那时候画写生都不用铅笔起稿，毛笔直接在宣纸上画，任伯年的用笔从起笔到落笔都非常的贯气。海派里面有一个被低估的画家，虽然艺术史上也写了他一笔，但是写得不够，这就是虚谷。在中国花鸟画史上我认为有3个人是最杰出的，八大是一个，徐渭是第二，第三个就是虚谷。徐渭对墨的理解和笔里清高的感觉是登峰造极了，但是要讲哲学性、讲画面的构成和超越时代，八大是造极的，另外，清末开始出现现代主义萌芽，现代主义精神就是虚谷，这3个画家太重要了。 　　Q：那么西方现代艺术对当时学习国画的你有什么影响？ 　　A：虽然我是学国画人物的，但是我更喜欢看西方现代主义艺术。当年王德威副院长在1983年中国第一届国际图书艺术博览会上进了大批西方的书，其中有四五千本画册，买下之后我们逃课天天在图书馆里泡着，所以我对西方现代主义艺术了