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数字化时代艺术设计教学创新 艺术设计专业数字化教学的重要性 艺术设计专业数字多媒体教学是培养学生能够在电脑硬件设备上将文字、图像、视频、动画、声音、音乐等数字元素，根据其创意思维或者是对设计对象的最终设计预想，通过软件编程的方式整合在一个交互式的图形整体中，从而以图文并茂、生动活泼的动态形式展现效果图，给人以强烈的视觉冲击力，使目标受众能清晰的理解设计者的创意思维和设计构想。在具体的教学活动过程中，这种多媒体技术还能够采用多种交互手段，使原本枯燥无味的课堂变得生动活泼，实现教师与学生之间的双向信息交流。 （一）数字化教学的必要性 在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。 （二）数字化教学方式 高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。 （三）数字化教学内容 计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。 当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题 （一）数字化教学水平较低 数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。 （二）数字化教学内容不完善 教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。 （三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维 在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终