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声乐演唱中情感表达分析 　　摘 要：声乐演唱的情感表达方式多种多样，能够引起听众共鸣的才是声乐演唱中最好的情感表达。声乐演唱能否感动听众不仅仅取决于演唱者的发声方式与歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲对于自身情感的充分表达。本文主要从声乐演唱中的情感表达方式进行切入，分析不同情感表达方式在声乐演唱中的作用。 　　关键词：声乐演唱；情感表达；原则；技巧 　　0 前言 　　随着社会经济的发展，社会公众群体的物质生活需求基本得到了满足，人们逐渐关注起日常生活中的精神需求。音乐作为人们生活中不可或缺的组成部分，受到了社会公众群体的广泛青睐。同时，音乐作为一种独特的情感艺术，能够直接的抒发人们心中的喜、怒、哀、乐等情绪，让人感受到歌曲中蕴含深层次情感的部分。情感是人类心灵的高级表现形式，可以依靠于动作、声音、语言、表情等一系列的载体体现，声乐演唱中的情感表达，不能仅仅局限于词曲本身的肤浅情感，更需要演唱者充分了解词曲背景并融入自身情感进行演唱。例如意大利著名的男高音歌唱家卡鲁索曾经说过这样一段话：我们知道，但是音调美有时透过一首歌可以看到一段历史的影。因此，如果要在声乐演唱中充分的体现情感的表达，达到引起听众共鸣的目的，必须要充分结合演唱者的动作、表情、语言与声音并发挥其综合功能。 　　1 充分了解作品的内涵 　　任何声乐演唱的情感表达都是基于演唱作品的文化背景与创作内涵。最美的声音需要演唱者在了解作品实际创作背景与内涵的前提下，融入自身的情感，然后通过肢体语言、表情、动作、声音等直观的展现给听众。 　　（1）作品的背景。演唱者需要充分了解作品的作者、作品的创作背景以及作者想要通过这部作品表达的深刻内涵，只有充分掌握了这些重要的信息，演唱者才能更好的表达出作品的整体情感积淀，也能充分的感染听众并能够有效的建立起与听众沟通的桥梁。 　　（2）作品的音调、断句。一般来说，声乐演唱的作品都是由若干个乐句组成的乐章，然后由若干个乐章共同构成整个作品。因此，演唱者需要注意作品不同乐章的音调与断句，才能更好的把握作品整体的情感走向，然后用渐强或者渐弱的音调作为情感的表达方式。 　　（3）作品的演唱速度、节奏与休止符。演唱者在对作品进行演绎之前，需要了解作品的整体结构，以便更好的拿捏作品中渐快或者渐慢的部分，做到“快而不抢，慢而不拖”。同时，作品中也会出现许多休止符，休止符通常是不发音的，但是休止符却能够赋予作品更为深刻的内涵。虽然是休止符，但是却能够延续作品的情感，并将作品蕴含的情感进行升华。 　　（4）结合作品情境演唱。演唱者在演唱作品的时候，需要掌握作品所需要表达的情景。例如歌剧《茶花女》，歌唱家卡拉斯在演唱的时候，在茶花女临死前的部分，会把最后一个渐弱的高音故意唱破。听众问其原因，她则回答道：剧中茶花女已经重病在床，即将死亡，是无法有足够的力气将歌曲唱的高亢完美的。从中我们可以发现，著名歌唱家卡拉斯对作品《茶花女》整体情感的充分把握并通过自己的理解进行诠释。 　　（5）情感表达需要真实。在声乐演唱中的情感表达，最忌讳的就是虚情假意。声乐演唱需要有真情实感的表达，才能将作品声情并茂的演绎给听众，如果情感的表达不够真实，就会使作品的情感表达较为生硬，无法与听众产生共鸣，也影响了作品的接受程度。 　　2 声乐演唱中情感表达的原则 　　声乐演唱中情感的表达需要遵循的原则主要是美学原则，美学原则主要体现在三个方面： 　　（1）声乐演唱中的美学原则体现——情感认知与作品内容一致。每一部声乐作品创作都凝聚了作者的心力与情感，演唱者必须在整体上掌握作品情感走向，做好情感的酝酿，然后基于作品的整体情感上掺入自身情感的认知，才能体现作品内容与演唱者情感认知的一致。同时，演唱者也需要对作品的音调、歌词进行仔细的分析与揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等环境中去，才能了解作者的创作意图以及对于生活的感受与期盼。 　　（2）声乐演唱中美学原则体现——内心体验与表情动作一致。一名优秀的演唱者，不仅仅需要具备完善的发声方式与演唱技巧，更需要在声乐演唱的过程中，做到情感的内心体验与外部表情动作的协调一致，利用丰富的舞台经验与形体表达充实声乐演唱的过程，更为直观的将情感表现出来，激发打听众的共鸣。 　　（3）声乐演唱中美学原则体现——情感表现与民族风格一致。不同国家，不同地区，不同民族的音乐都有其特点，依靠其特有的声乐表达方式进行体现。就拿我国民族声乐艺术来说，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰准确，追求演唱发音的字正腔圆，同时也需要保证发音的圆润、甜美，经过多年的演变与传承，逐渐形成我国独具特色的民族声乐艺术。不同地区、不同民族因为其生活环境、风俗习惯等差异，使其在声乐演唱中的情感表达方式也存在较大的差异性。因此，演唱者需要对作品创