《外国装饰风格》(古希腊艺术).docVIP

第三节 希腊古典时期的美术 一、希腊古典时期的美术 希波战争促进了雅典的繁荣，鼓舞了希腊人在各个领域内进行创造的勇气。希腊民族的文化艺术也进入了一个新的阶段——古典时期。虽然希波战争不久，雅典与斯巴达之间的矛盾引起了伯罗奔尼撒的战争，使希腊各城邦元气大伤，但希腊的文化仍然是有朝气和创造力的。 希腊古典时期(公元前490年——公元前四世纪末)是文学艺术全面繁荣的时期。这时的希腊人自由地思考着世界的性质和生活的理想，他们任意不羁地驰骋自己的想象；创造出心灵自能把握的、自然灵动的艺术天地。这个时期的神庙建筑丰富了古风时期的构成形式，扩大了建筑的功能，更完美地体现出环境与人之间的协调。雕塑则克服了比例和表情刻划上程式化的，缺陷，形成了比例匀称、结构准确、形体明晰的(团块”体系。据文献记载。绘画又与建筑、雕塑的发展并驾齐驱，还略有过之，但遗憾的是时间使它消踪灭迹，能留绐后人赖以生发想象力的仅是绘在陶罐上的图形。 希腊古典时期的美术，依历史发展的特点，一般分为三个阶段，繁盛初期（公元前490年——公元前 450年），繁盛中期(公元前450—公元前410年)，繁盛后期(公元前500年)。希腊美术发展的这段历史与战争有着不解之缘，战争赋予了它比过去深刻得多、广泛得多的内涵和历史的重力。 图版说朋： 图1 德尔菲御者。青铜，高1.80米，公元前475年，藏希腊德尔菲博物馆。 希腊古风时期的雕塑经战争的刺激，以惊人的速度迈过了 “古风的微笑”’期，步入“严谨风格”的过渡阶段，继之又进入到表现运动，完整技巧的成熟时期，这一转变大约花了三十年的时间。 公元前五世纪上半叶的大多数雕塑作品是用青膏铜铸造的，大概因和连年战争，很多青铜雕像被熔化锻铸成了武器。这件青铜像是幸存者之一，在希腊德尔菲发掘出土，据说出于伯罗奔尼撒匠饰之手，接近伯穸奔尼撒的著名雕塑家皮弗哥拉斯的风格，原属一组群像雕塑。这件雕像面部塑造细腻，表情平静，镶嵌的双眼跟凝视前方，炯炯有神，似乎正注视着遥远的旅途。人物的躯干比例匀称，衣纹稠叠而有规则地垂下，造成一种静穆庄严的效果。 图2 海神波赛东像。青铜，高2.09米，，公元前480年，藏雅典国家博物馆。 这是一尊裸体神像雕塑。 希腊人敬畏神祗，尤其在战事频繁的非常时肘期，他们出征前必定祭祀，祈求神的保护。每个城邦都有各自的保护神，每个神都有各自的节日。但是，希腊人决不具有埃及人那样虔诚的宗教感情，他们在给神灵筑起神圣的祭坛的同时，又一块一块地抽掉了它的基石，神与人合一了。海神在希腊神系中是宙斯和哈得斯的兄弟，宙斯掌天庭，哈得斯管冥界，波赛东督水域，他常常驾着马车，手执三叉戟巡行海上，有呼风唤雨，撼山搅海的神力。这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态，是“严谨风格”时期成就最高的作品，雕像准确的结构，完美的形体塑造，矫健的动作显露出希腊雕塑成熟时期的基本特征。这尊雕塑于1928年在优卑亚岛附近的海底发现，是希腊古典时期的原作珍品。 图3 鲁多维奇宝座浮雕。大理石，公元前470——460年，藏罗马特尔美博物馆。 这组浮雕分三块，宝座背面一块(见上图)，雕刻的是爱神阿芙罗底德的诞生，她的身边是两个山林水泽女神，她们正搀扶起从波涛中渐渐涌出的阿芙罗底德。有规则的衣纹贴人体叠下，紧匝连绵，把出水的情景逼真地刻划出来。宝座两侧的浮雕，分别雕刻着衣焚香的女子(下图右)和口吹双管笛的裸女(下图左)。造型简洁单纯，线条优美自然，尤其空间的安排更是匠心独运，巧妙地利用宝座的惯斜面使人物构图饱满而无拥塞之感。三块浮雕因意利人鲁多维奇在一幢别墅花园中发现而得名。背面一块上部缺损，长1.44米，两侧的浮雕各高84厘米。 图4 奥林匹宙斯神庙西山墙雕塑 大理石，阿波罗像高3.20米，公元前470——456年。 奥林匹亚宙斯神庙建于公元前470——465年，由于历代战争 只留下断壁残垣直到十九世纪七十年代神庙装饰雕塑的出土，人们才得以看到它昔日的荣耀。宙斯神庙时装饰雕塑分布在东、西山墙和回檐板上，东山墙三角形空间里安排了神话传说中记载的帕洛普斯与委诺美斯赛车的故事，雕塑毁坏严重，；至今只保留下来一些残躯。西山男子雕像是太阳神阿波罗（见图），他一只手紧握武器，一只手平伸出去，楸住半马的堪陀儿人；在阿波罗的右边，是堪陀儿抢劫新娘的雕塑，堪陀儿粗野蛮横与新娘希波蒂弥亚拼死抗争构成紧张、激烈的冲突中心，随着山墙坡度的下移，人物也渐趋平静。希腊雕塑家用戏剧牲的构思在这块不大的空间里叙说这一神话题材，其实是表达扬善惩恶的意旨，以此纪念希腊人反对波斯侵略的正义事业。 图5 赫拉克勒斯与阿特拉斯。大理石，高I．60米，公元前470——456年，藏希腊奥林匹亚博物馆。 奥林匹亚宙斯神庙回檐浮雕版共有十二块，等距离地装置在神庙上，十二块回檐浮雕的内容是半人半神的