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《空空间》表演观念浅析 　　摘要：当代著名戏剧家彼得·布鲁克在《空的空间》中提出的“僵化戏剧”概念，是对舞台表演观念探索的重大贡献。而打破“僵化戏剧”的最佳手段就是“真实戏剧”与“真实表演”。“真实表演”是演员从模仿到创造的一个自由发展过程，是在一个有限范围内开展的无限想象和创作。 　　关键词：《空的空间》；“僵化戏剧”；表演观念 　　一 　　彼得·布鲁克是当代西方最著名、最有影响力的戏剧艺术家之一。他不仅导演话剧，同时也导演歌剧、电影、电视剧，尤其以导演莎士比亚的戏剧闻名。彼得·布鲁克的《李尔王》（1962）和《仲夏夜之梦》（1971）横跨整个欧洲大陆的凯旋式的巡回演出，乃是第二次世界大战后最重大的戏剧事件之一。彼得·布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述，发表自己对戏剧的认识。文章开篇，就可以看到这样两句话：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了”，“空间的观念是戏剧观念的一个标志”。戏剧表演需要一个空间，即舞台。戏剧导演可以从剧本出发，按照自己独特的导演方式，构置整个舞台空间。但是随着二十世纪戏剧演出状况的变化，戏剧舞台的布景方式也在逐步发生转变。其中最为突出的是，戏剧舞台开始摆脱繁琐沉重的布景方式，开始向东方戏曲学习，用最少的道具制造出最为合理的戏剧舞台，这为演员的表演及观众的欣赏留下了足以令人想象的空间，则空间即为布景，空间即为道具，空间即为戏。 　　彼得·布鲁克指出“僵化的戏剧”即为劣等的戏剧。这种劣等、僵化的戏剧给观众带来了巨大的“欺骗性”，而这种“欺骗性”首先表现在观众及戏剧作家的心理上。彼得·布鲁克在该书中这样叙述，“我们期望所谓轰动一时的戏剧要比不受欢迎的作品更生动、流畅、欢快——但情况并不总是这样”。在这里，布鲁克指出为何僵硬戏剧如此流行的最根本原因——消极的传承感。其次僵化的戏剧的“欺骗性”表现在演员的表演上。布鲁克在该书中先对词作了这样的叙述：“一个词开始时，并不成其为一个词。开始，它只是一种冲动，而人的思想、态度决定了人有表达自己的需求的能力，正是人的思想和态度推动它变成了词。这个过程在戏剧家的内心产生，又在演员的内心不断重复。戏剧家和演员都可能仅仅意识到那是词，但不论是对他们哪一方说来，这些词都是一个巨大的无形物中的一个有形的小部分。”将原本只是一种冲动却因人的思想、态度的推动而产生的词，转化为一种能让读者和观众深刻感知的行为，就必须得依赖于演员熟练、高超的表演技巧了，然而僵化的戏剧则使得表演者的技巧“僵化”。这就造成，情人说话一定是浪漫的，帝王说话则一定是威严的现象，原因何在？这应该与评论家、研究者在文学上将文学风格进行归纳、概括、界定有关。这同时也影响了演员的表演，表演者根据既定的定义加上“预感、想象和戏剧回忆录中的只言片语”，再结合对某个自己所欣赏的演员的表演，这样就构成了僵化的戏剧的僵化表演。正如布鲁克所说的，演员的表演不应该只是“模仿和因袭”，也不应当建立在对自己的真实的生活体验之上，而应当走原创之路，因为每一个剧作家创作的每一个剧本都是独一无二的。再次僵化的戏剧的“欺骗性”表现在戏剧演出的时效性上。“僵化的戏剧是一种有社会地位的戏剧，而正是这种社会地位，使得它能够作为活生生的东西流行起来”。 　　二 　　从彼得·布鲁克《空的空间》中可以得出启示，打破“僵化戏剧”的最有效手段就是“真实戏剧”和“真实表演”。所谓表演，在笔者看来，最直观的解释就是由两个动词结合到一起的一个动词，表现和发挥。说得学术一些，表演艺术就是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。当演员刚开始接触表演的时候，更多的理解是一种外在形象的模仿，包括步态，身形，声音等等。但实际上，这是一种需要表演者内外结合的艺术，并且不单单只是描摹，而是一种二度创作，自我更新。正是因为艺术没有一个极度精准的衡量，所以更给了创作者发挥的空间，想象力的开发。戏剧表演艺术和舞蹈歌唱一样，是一个三维合一的表演，也就是创作者，载体，和最后呈现出来的作品都是由表演者自己完成，这种运用自己的身体来创作的艺术更加具有独特性。然而在笔者看来，表演艺术还有其最具魅力的地方，就是用“情”之身。我们常说，当演员演绎一个角色的时候，他就像是在和这个角色谈恋爱。要去理解她，赞同她甚至喜欢上她，才能更好的把角色的行为合理的放在自己的身上，才能有角色的情感，才能走进角色的生活。这不禁让笔者想起了另一句话：演员就是用自己的身体，说着别人的话，流着别人的血和泪。 　　用几个词来总结表演的学习过程，笔者认为就是模仿，细致，真实，控制，放松，走心，创作。现在回想初期接触