《钢琴》陌生化题材、时代缅怀与底层言说.docVIP

《钢琴》陌生化题材、时代缅怀与底层言说 　　《钢的琴》似乎集中了小成本电影所具有评论界称好的一般元素：新颖的题材、流畅的叙事、风格化的影像、恰到好处的音乐渲染以及演员自然朴实的表演等等。从艺术探索和创新的角度来看，《钢的琴》是一部题材陌生化、带有些许文艺气质的小成本故事片。在这个意义上，《钢的琴》通过“铸琴”事件，旨在渲染一个集体主义逐渐走向衰落的年代，由于曾经共同的工厂生活经验和社会转型中残留的鲜明的工业情感，让一群在生活中“失重”了的小人物，因一个不完美的主人公的个人完美主义追求，重新点燃了底层小人物对已经逝去了的集体主义激情的召唤，从而缅怀了一个时代底层小人物对自我言说的身份确认和心里骚动的真实描绘。 　　一、陌生化题材 　　“陌生化”（странный）一词出自俄国形式主义文论代表——什克洛夫斯基的《作为手法的艺术》这篇形式主义的纲领性文章。对形式主义者来说，最重要的范畴是手法（техника）。强调文学即手法，亦即艺术手法对于艺术创作的重要性。托马舍夫斯基在其《文学理论》的课本中，也阐释了手法的绝对重要性：“每部作品都可有意识地分解为几个组成部分，在作品的建构中可以区分出同类建构的各种手法，换言之，是区分出把语言材料连接成为一个言语整体的各种方法。这些手法就是诗学研究的直接对象。”（《文学理论》，[俄]鲍·托马舍夫斯基著，列宁格勒国家出版社1925年版，6页）可见，“陌生化”一词主要指涉艺术手法的范畴，同样，电影对于陌生化题材的陌生化处理，并不是单纯打破观众已然形成惯性的感官经验，而是提供一种新的视角和一个全新的观看纬度，让观众发现并获得一种新的思维体验模式和审美超越渠道。 　　正是基于这个意义，《钢的琴》最大的亮点莫过于导演选取了一个新颖的题材，题材本身的趣味性让有意味的叙事成为了可能。 　　纵观电影艺术发展史，大众对于类型片中故事的需求和消费是占主导地位的。所以，运用陌生化的题材，在创作中找到与现实的对接点或是对同一个先验文本以新颖的角度进行创新性解构，是叙事电影无论从叙事技巧的不???成熟还是电影语言的进化来说，都是一个最基本的要求。因为类似于《钢的琴》这样陌生化题材的故事诉诸于观众也就会产生陌生化的观影体验。《钢的琴》没有在国内公映前由于参加各大电影节并获大奖就蜚声国内外影坛，叫好声一边倒，很多评论也人云亦云，附和一片。这充分验证了人们把一件再正常不过的事新奇化，至少不乏评论者这样异口同声兴奋地高喊所谓“现实主义的回归”等等一度失落的信仰。这正好诠释了国内电影导演对于“找不到一个好剧本”的苦恼，或者找到一个自认为比较“好”的剧本就“如获至宝”般的宠爱，尤其是电影刚一开机，接下来的宣传就通过媒体大肆渲染，一些有资历的大牌导演，一路营销中高唱凯歌，吊足了观众的胃口，结果，等电影上映后，令观众大失所望。这无不体现了中国电影人对于中国几千年文化的传承和创造性地开发尽显无以遮拦的尴尬。 　　《钢的琴》正是对于题材资源赋予集体主义陌生化、个性化的处理，一下子让长期不满还在邯郸学步阶段的中国大片的电影评论界似乎久旱逢甘霖地干脆也来一次集体狂欢——终于盼来了所谓符合现实主义的、真实的、充分表达人性现实处境和生活质感以及令人感动的“好”电影而让他们激动不已。殊不知好电影不仅仅只有符合现实主义或逼近现实的真实的作品，现实主义的真实性只是好电影的一个优良品质，并不能穷尽所有好电影的一般性品质。不用多说，《钢的琴》是一部不错的小成本影片，就算实至名归，但距离思想内涵的深刻性与艺术探索的原创性还有一定距离，只不过在现有电影市场体制不健全的境况下，把《钢的琴》置于近几年国产电影急于产业而出现大量血肉干瘪、无关痛痒的电影中时，《钢的琴》便轻易超越了当前国产电影创作中题材雷同化、主题平庸化、人物扁平化、娱乐买点硬性植入、视觉色彩一锅乱炖的不良倾向。导演张猛始终在真诚地讲好一个故事，这正好也无意识地从陌生化的题材中，打捞起了被岁月冲刷的质感，这种质感便是对一个已然逝去的时代的缅怀。 　　二、风格化影像背后的情感怀旧 　　建国后，东北老工业基地为社会主义工业体系的建设立下汗马功劳。东北几代人，从50年代出生的到70后，他们都有挥之不去的集体主义工业情感或是生活经验，而工厂和烟囱也成了他们成长记忆中最鲜明的符号。“我们在东北长大的孩子，对工业时代有特别深的情结……我一直都还活在那个年代里，现在这个年代让我有点惶恐，不如那会儿有序。《钢的琴》，最开始是因为想缅怀那个时代的。”（《导演观众四人谈》，http：///group/topic）由此可以看出导演的创作初衷。《钢的琴》是一部大量呈现了工业影像但并非工业题材的影片，工业影像只是作为时代缩影和故事发生的背景，而镜头背后有意无意流露的工业情感以及对那个时代的精神