传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型影响.docVIP

传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型影响 　　“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理”，中国是一个有着多种宗教文化的国家，在其各种宗教活动中，以“海纳百川”的胸怀，充分吸收各种外来宗教艺术，形成了自己的宗教艺术体系。在中国的宗教艺术及其发展过程中，形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国宗教艺术向多元化方向的发展。尤其到了大唐盛世，各艺术体系都得到空前的发展，出现了吴道子、周?等一批杰出的画家，连同萧梁时期的张僧繇、北齐的曹仲达，形成了中国宗教传统艺术创作的四种基本样式。唐张彦远《历代名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。”此即后世所谓四家样，实指四种不同的流派和风格。 　　何朝宗，又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的陶瓷雕塑艺术大师。他善于学习和继承中国古代传统宗教艺术的表现形式，吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中。经过长期的艺术实践，总结出了“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”的八字技法，从而形成了独树一帜的“何派”艺术并享誉世界。何朝宗的作品题材十分广泛，内容多为神仙、佛像，如达摩、弥勒、罗汉、观音、如来、吕洞宾等。因此，在他的艺术实践中，就必需深入揣摩各种宗教的艺术表现形式和特征。从他塑造的宗教人物形象上来看，何朝宗已深得中国宗教传统艺术的精髓，能把中国宗教传统艺术有机地结合运用起来，气势纵横飘洒，节奏抑扬顿挫，且不拘一法，灵活自然。有时一件作品，就综合运用了多种艺术样式，如一些立式塑像，其衣袂飘举处是“吴带当风”，胸腋紧身处又用了“曹衣出水”式。下面我就从何朝宗的作品的造型分析和比对中，谈谈中国传统宗教艺术“吴家样”、“周家样”、“张家样”和“曹家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术创作上的影响。 　　一 “吴家样”。为唐吴道子首创。他的画注重整个画面气氛的统一和具有运动感的表现，用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，给人一种“天衣飞扬、满壁飞动”的视觉效果，因所绘人物“其势圆转而衣服飘举??，后人赞之为“吴带当风”。 与西方艺术的写实性不同，吴道子这种注重形象的饱满与张力的表现手法，特别是兰叶描的运用，自然舒畅，奔放不羁，充分体现了中国艺术的“传神写意”，即不为对象实体所役，而是充分运用作者的主观想象，创造出高于真实而又不脱离真实的艺术美。 　　在何朝宗的一些立式雕塑作品中，为使人物形象更加伟岸、饱满，何朝宗充分运用了“吴家样”的表现手法来塑造人物的上半身。何朝宗的立式塑像，只有五个头高，虽不符合中国古代“立七坐五盘三半”的比例，但如果我们着眼于作品的整体造型设计去欣赏它，我们就会对何朝宗将人物塑像调整为五个头高那大胆的艺术手法感到由衷的赞叹和钦佩。何朝宗把人物形象由七个头高压缩为五个头高，其压缩并不是根据各部位比例均等压缩的，而是上半身基本不压缩，采用“曹家样” 的表现手法压缩了下半身，这样以“吴家样” 表现手法塑造充盈的人物上半身与被压缩削弱的下半身形成的对比，并在对比中又形成统一和协调，从而使人物形象更具稳重和力量而感觉伟岸、饱满。尤其是人物衣纹的刻画，大多衣袂飘举、线条潇洒流畅圆转，长短交错，仿佛迎风踏浪。 “吴家样”是何朝宗雕塑创作的主要艺术手法，此类作品众多，代表作有泉州海外交通史博物馆的《渡海观音》和北京故宫博物院的《达摩渡江》，二者人物仿佛兀自迎风而立，衣袂飘举，甚至充盈鼓胀了人物的躯体的衣物，整体造型上显得庄重又不失灵巧。 　　二 “周家样”。为唐代周?所创，其特点是“曲眉丰肌，衣裳劲简、色彩浓丽”，所绘仕女形象面容饱满，体态丰腴，色彩浓丽，华美绮丽，是“唐代风韵”的典型样式。其绘画风格被称为“周家祥”。何朝宗的雕塑作品中，许多人物（尤其是观音）面庞圆润，体态丰盈，手足肥厚。何朝宗这样处理这些宗教人物，使得欣赏者对这些形象的感觉是健康美丽和和蔼可爱的，从而使人感觉亲切，贴慰人心的。这是“周家样”对他艺术创作的具体影响，尤其是他妙创“水月观音”之体，对何朝宗瓷塑观音影响甚大。如英国P.J.唐纳利收藏的《如意渡海观音》，观音菩萨像端庄肃穆，额头宽阔，面如满月，双目微闭；气质高雅，曲眉修目，眼梢上挑，鼻脊高挺，口角微翘；体态丰盈，下颌丰满，双耳硕大下垂、颈饰项圈，胸佩如意云纹宝珠牌，双手佩环，右手作法状于右胸前，左手持如意于腹前，双腿踏浪，部分足掌露于裙外；衣饰华丽，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛；意境优美、姿态优雅，神情恬淡闲适，悠然自得，显得高贵典雅又不失柔美恬静，是一种典型的“水月观音”样式。 　　周?绘画的另一成就就是把佛典仪范宗教画，与以现实生活为范本的人物统一起来，使作品能够从现实生活中吸取新的素材，从而赋予它们以蓬勃的生命力，其艺术形象上充分体现了时代生活的特点和审美思想。在