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书法教学中人文精神 　　摘要：书法教学本身就极为呆板、枯燥。再加上教学过程中，我们又往往忽略其中的人文精神，学生大部分时间都被汉字的笔画、偏旁、结构等训练占用，在这种整齐划一的分析训练中，学生的思想被禁锢，个性精神、自由思考、想象表达均被扼杀，书法艺术的教学成了一种工工匠技艺的强化集训。在实施素质教育、加快教育教学改革的今天，我们要强烈呼吁当代书法教学提倡人文精神，将书法教学真正落实到人本身上来，培养学生的自身修养和艺术才能。 　　关键词：书法教学；人文精神；张扬； 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　书法是一种抽象性的造型艺术，书家充分运用空白和笔墨的丰富变化来直抒胸臆，用抽象的笔墨线条表达丰富的内涵和深邃的意境。包世臣《艺舟双楫·述书上》中载有这样一段关于空间美的论述：“是年又受法于邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。’”这种布白的虚与实、白与黑的调配就体现了书家的个性风格。“笔性墨情，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。”（刘熙载《艺概》）好的书法作品，有抒情达意之功效。“能移人情，乃书之极”（康有为《广艺舟双楫》）。 　　中国的书法艺术在世界艺术之林中可谓是独树一帜，它是以汉字的形体为艺术传达媒介，通过文字的结构形式的自由构造，进而创造出特定的情感符号，形成艺术境界来表情达意。由于书法是一种以抽象的线条为媒介和载体来表达情感境界的艺术，所以有人说中国的书法是“抽象而又抽象的艺术”是有一定道理的。 　　中国书法的再现性有人以为当是点画、线条等可视的笔墨形象，其实不然，这种再现的形象恰恰是指那表面上看不出来的，需要欣赏者依靠对自然美的形象的联想所能唤起的自然美的物象。 　　值得注意的是，中国书法的这种形象的再现性与绘画的摹状自然物象不同，它是一种比写意画更写意的艺术样式。这种象形、“入其形”的文字形象是似肖非肖，似象非象，不似之似的“象形”，是一种抽象的内隐的“无形”之“相”，其形象的不确定性当然更为突出。因此，中国书法不仅强调借助文字形式对自然美的形象的摹状，以唤起人们的审美联想的再现功能，而且更重视和强调书法之抒情达意和“陶性写情”之表现功能。书法家取象于“异类”，但决不是对现实物象的逼真的模仿，而是按照美的原则进行广泛的概括、高度的提炼、升华，遗其形迹，取其神韵，使之点画化、线条化。这其中渗透着书家之感情、意趣等主体性。这些表现性的内涵，必将使笔墨之具体形象趋于模糊、抽象，具有空白的想象内容。 　　张怀瓘的“裁成一相”的“无形之相”道出了书法艺术的本质。书法艺术在空间的、静态的、视觉的展开中，通过看得见的线条，可以透视出书法艺术的“无声之音”、“无形之相”、“韵外之韵”、“形外之神”。 　　书法艺术是中华民族所独具的一门宏大博深的艺术，是一种既为广泛实践又最具备抽象性以及审美境界的中国艺术门类之一。自然它必然受着中国传统文化、思想，特别是禅宗文化的影响。 　　艺术的目的是创造美，是依靠艺术家的创造来启发、感动和熏染欣赏者。书法艺术的创作初期，艺术家面对客观的物象，冷静地、正常地进行思维，以获取准确的、具有一定逻辑关系的“映象”。对书写之内容的选择、思辨，对笔墨的使转、结体之变化、章法之设计，无不在思考范畴之内。然而，这种理性的、有序的、合逻辑的思辨过程，还谈不上真正的艺术创作，真正的艺术创作则是艺术家摒除杂念，留下创作空白，使身心净化、精神淡泊，处于一种无物之空灵境界——禅定状态。只有这样，创作出的作品才真正有“神韵”和艺术之魅力。要达到这种境界，则往往借助于艺术家的“直觉”、“静照”、“观照”——“悟”的手段。即“心明如镜”。“明”方可以去“照”，而明的前提又是“空”——绝非空泛、空无，而是一种有物之空。有了这种“空”、“明”方可“无心目明，水流花放”，形成艺术之最高境界。这些都与禅理同出一辙。因此，艺术家常常注重禅理的修养，直至用禅理来开拓书法艺术的境界。书法艺术创作之际的凝神静照，沉思自省，物我两忘，恰与禅理的直觉验证、梵我合一、无碍我心的境界是一致的。 　　书法作品作为一种艺术，既要有字形上的形态美，更重要的是追求其内在的“神韵”之美。人们在欣赏和评论书法作品时，非常强调内在的美感特质。艺术家经过禅理的思维，将“静照”、“默察”之所得寓于书法作品之中，使作品神采飞动，魅力无穷，具有强大的艺术感染力。在欣赏书法作品时，人们往往着意寻求其中的“神”和“味”，并陶醉其中。 　　书法艺术借助于文字语言内容和字体造型来表情达意，这种表情达意远远超乎文字内容范畴，同时也超乎笔画、结体的外在形式美的范畴。在某种程度上，它是假于外在的形式表达内在的神韵和美感。书法家们深谙禅理，“道本无言，因言显道，得道忘言”。在书法作品的笔墨之外寓于神韵，让欣赏