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从日本动画看中国动画发展之路 　　摘 要： 动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象。作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。日本动画其实是表征日本精神的重要文化符号，从动画的发展中可以看到日本文化的丰富内涵。经过长期的发展，日本动画形成了自己鲜明的审美特点。本文从日本动画入手探索中国动画的未来发展之路。 　　关键词： 日本动画 中国特色 文化取向 　　一、中国动画的发展史 　　说起国产动画的发展，一定要说万氏兄弟。他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，自西游记的故事、中国山水画风格的背景、中国戏曲艺术的造型设计等使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的巅峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于水墨的渗化效果十分复杂，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。同一时代的作品其实还有很多，表现手法还有折纸、木偶等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟。在动画受众方面，属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点不为过。 　　在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，动画投资成本的回收相对较慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人耳目一新之感，获得了观众的好评。而港台地区动漫的迅猛发展也为国产动漫注入了不少精彩篇章。由人气很高的漫画改编的《龙虎门》，制作精良，视觉效果强烈，而这种风格也是港台动漫明显的标志。 　　综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，构建了一个动画王国。 　　二、日本动画的发展 　　《新世纪福音战士》《灌篮高手》《蜡笔小新》《名侦探柯南》《哆啦A梦》这些都是大家耳熟能详的作品。1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘诀就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。 　　日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本，就是越洋过海来到中国也一样受欢迎。他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。它所重视的不是面相的可爱，服装的漂亮，也不是单纯的逗笑，而是给人更深层次的感受，在小孩眼里，它是一种趣味，给你希望与梦想，告诉你成长的道路，而在成年人眼里，它则是一种回忆，让你拾回失去的童真，想起那被遗忘的过去……而且在画面上对场景的细致刻画，气氛描写，人物动作，内心的感触，表情的讲究，分镜的运用还有配乐等，都能让你置身于童话世界。在这些作品中，《机动战士高达》在日本动漫史具有划时代的意义，日本动漫文化其实受美国文化的影响颇深，《高达》的表面是英雄主义的战斗传奇，而核心，却是一出历史和个人的双重悲剧——作者希望告诉人们：战争往往没有正义与邪恶，而它的结果，也没有赢家。 　　在《高达》之前，动漫的题材，还停留在典型的美式英雄主义的题材。从《高达》获得成功之后，日本的动漫的题材，便