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论赖声川即兴创作戏剧艺术本质 　　赖声川的即兴创作戏剧，并非一般意义上的即兴表演或者传统观念的即兴戏剧。 　　即兴表演指的是表演过程中根据情境和人物的设置，由演员在舞台上临时自由发挥的戏剧，它是一种不依照剧本、无固定对话进行演出的方式，以此种表演方式呈现在舞台上的戏剧称之为即兴戏剧。而赖声川的即兴创作戏剧是指在创作过程中运用即兴创作的方法，但在舞台搬演的时候却并非是即兴表演，而是根据即兴创作后整理加工的剧本，最后定型搬演到舞台上。演员在舞台上的表演，是严格按照即兴创作过程中整理修订的剧本演出的，用赖声川的话说就是：“‘即兴’并非‘随兴’，而是一个需要高度控制的核心。” 　　在西方，即兴创作起源于16世纪意大利即兴戏剧中的即兴表演。这种表演方式有三个基本特征：表演时以动作为主，语言为辅；采用“幕表制”；角色都有定型的分类。相似的形态在中国的戏剧发展历史中也曾出现，如春秋战国的优戏，唐代的参军戏等。赖声川只是借鉴了西方即兴戏剧的表演方法作为自己的创作方法，而不是完全照搬，因为在创作过程完成之后，赖声川又会按照传统的排演方式进行高度统一的排练定型。简言之，赖声川的即兴创作是在借鉴与吸收古今中外这些即兴创作的基础上加以融合创新，形成了自己独到的即兴创作特点。赖声川的即兴创作戏剧之所以都能打动人心，关键是赖声川的即兴创作方法体现了艺术创作的本质，即能够将生活真实与艺术真实有机地结合起来，达到生活与艺术的完美统一。赖声川的即兴创作戏剧既不像一些先锋戏剧那样矫揉造作，又并非是诸如现实主义、自然主义等对生活的模仿，他的戏剧，是将生活真实与艺术真实辩证统一地结合起来，既能以“真”服人，又能以“情”感人。 　　艺术真实与生活真实作为艺术创作的两个要素，有着各自的内涵。所谓生活真实，是指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。而艺术真实则是艺术在生活基础上所创造出来的艺术形象。戏剧创作过程中只有将两者结合起来，才符合情感逻辑和客观规律，而赖声川的即兴创作戏剧便是将两者有机地结合，达到艺术真实与生活真实的完美统一。 　　为了厘清赖声川即兴创作戏剧的这一特质，有必要对赖声川的即兴创作过程进行了解。他的创作过程主要分为三个步骤：第一步是角色的设定，这是“即兴创作”真正的基础，每一个演员必须非常清楚了解“他”是“谁”，要做什么，具体怎么做则要凭借演员的即兴发挥与表演去发展；第二步，情境设定，或者说是“状况”的设定，即将人物置身于一定的情境状况中，然后由人物即兴发展戏剧情节；第三步，根据即兴创作所生成的戏剧情节整理剧本，然后统一排练、搬演。在这三个步骤中，导演的任务是贯穿始终的。 　　在上述的第一步和第二步的创作过程中，赖声川依据的是“艺术来源于生活”的真实原则。赖声川在《无中生有的戏剧——关于“即兴创作”》中认为：“以我们而言，为时常感到我们的确是在‘玩’，但如果我们‘玩真的’，那么这个‘戏’就是‘真’的了。”这种“真”，指的是生活中的自然真实，而戏剧作品要想达到真实，必须让演员在表演的过程中做“生活中的人”，不是“我演谁”，而是“我是谁”，在这样的状态下，演员说出的话，做出的动作才是符合生活真实的。所以赖声川在即兴创作的第一步，先设定演员的身份，告诉演员“你”是“谁”，然后再去让演员自由生发故事情节。这样生发出的故事情节和人物情感是基于生活真实的基础之上的。 　　2012年底赖声川在上海戏剧学院带领学生创作了《大桥上的对话与独白》，创作之初，赖声川先和每一位同学讨论自己所扮演的人物的身份、生活背景、心理动机甚至包括隐藏在表象背后的潜意识等等，单单讨论这些问题，就需要很长时间。在讨论过程中如果发现有不符合生活真实的地方，马上进行修改，力求从各个方面都能达到真实生活的日常逻辑。以《大桥上的对话与独白》中的“高考生”为例，“高考生”因为考大学三次落榜心灰意冷决定跳桥自杀，在最初的设置中，原本有一场戏是关于“高考生”和父亲争执然后离家出走，戏中父亲是一位只知道拼命赚钱却忽略了女儿感受的农民工。但在创作过程中，大家认为生活中的农民工其实都是非常爱子女的，他们很多人拼命赚钱就是为了让孩子能够上大学，所以尽管父亲知道女儿考不上大学，但也不至于会任其女儿自生自灭。因此，考虑到这一片段并不符合生活逻辑，故将该戏份删去，只是保留了“高考生”与沈思在大桥上的一段对话。由此可见，在创作过程中，赖声川极其注重戏剧与生活的关系。他本人曾经坦言自己受契诃夫的影响很大，契诃夫戏剧的一个重要特点之一便是故事的生活化和人物的真实化。 　　赖声川在创作过程中运用即兴创作的手法进行创作，力求让戏剧在生活真实的基础上自动生成，但是这并不意味着导演对整个过程会置之不理，尤其是在创作的最后定型阶段，需要导演进行统一完整的艺术提炼与