论赖声川《如影随行》对日本能剧借鉴与创造.docVIP

论赖声川《如影随行》对日本能剧借鉴与创造 　　【摘要】 赖声川的《如影随行》是一部渗透着佛禅思想的能剧作品。它对日本能剧的借鉴体现为：内容上探讨了佛教中人死后到投胎之间的“中阴”状态，结构上也是以“讲故事”和“挖启主人公的回忆”作为核心组成部分，舞台美学上追求过去与现在时空的融合；但是它也使用了好莱坞电影的不可靠叙述手法和电影般的场景切换对其进行改造。日本能剧与电影手法在该剧中的结合既制造了新鲜的创意，又体现了赖声川在“抵制戏剧娱乐化”和“包容观众”的双重创作理念中所追求的一种平衡。 　　【关键词】 《如影随行》；能剧；借鉴；创造 　　[中图分类号]J80 [文献标识码]A 　　赖声川是一位擅长从东西方艺术传统中汲取创作养料和灵感的戏剧家。在20世纪80年代，他不仅用西方现代剧场的理念和架构复活了在台湾濒临灭绝的相声艺术，而且进入21世纪以来，他在禅式戏剧即《如梦之梦》、《如影随行》、《水中之书》这三部戏剧作品中或多或少地借鉴了日本传统的戏剧艺术——能剧的结构与风格来探讨现代人所面对的心灵困境和死亡议题。本文试图以在台湾和大陆都上演过的《如影随行》一剧为例，来分析该剧对日本能剧的内容、结构和风格的借鉴，以及在舞台叙事和表现手法上的更新与创造，从而探究赖声川利用能剧这一形式实现剧场创新的原因和目的所在。 　　一 　　作为一名学者型导演，赖声川对日本能剧的关注可以说是由来已久。1981年，当时还在柏克莱大学攻读戏剧博士的赖声川正研究能剧，他曾坐在日本京都古老的金刚能乐堂中，观赏了能剧《羽衣》的演出。而在他撰写并发表过的文章中，可以明显地看出他对日本能剧的独特兴趣与偏爱。赖声川介绍分析日本能剧的文字主要集中在以下三篇论文中。首先是赖声川1983年在美国加州大学柏克莱分校完成的戏剧博士论文《现代西方戏剧中的东方潮流》（Oriental Crosscurrents in modern western theatre）。该论文用英语写成，长达五百多页，分七个章节，主要探讨了东方的佛禅思想以及日本能剧和中国京剧对20世纪西方戏剧的影响。其中赖声川用了很多篇幅来分析日本能剧，例如第四章论述日本能剧的叙述结构以及祭典性质对爱尔兰诗人兼剧作家叶芝作品美学的影响；第五章着重分析了美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧中“回忆”场景与日本能剧的叙述结构之间的关系；第六章探讨了日本能剧与希腊悲剧的共同性，并在贝克特的荒诞剧与日本能剧之间做了比较。正是在这篇学术论文中，赖声川敏锐地捕捉到了东方戏剧传统对西方现代剧场的革新与实践所发挥的不可小觑的影响。其次是1983年赖声川毕业回台湾之后，当年在国立台北艺术大学任教时于11月21日刊发于《中国时报》的评论性文章《一个‘新’戏剧形态的再现——从‘静态戏剧’谈到》，赖声川在这篇文章中借用台湾导演杨德昌的电影《海滩的一天》再次明确并重申了“静态戏剧”的概念，从“静态戏剧”的最佳典范——日本能剧谈到美国电影《与安德瑞共餐》再到《海滩的一天》，为电影艺术界定了一种新的“静态戏剧”的叙述手法。再次是赖声川于1989年10月发表于台湾《艺术评论》首期的学术论文《山缪·贝克特的“能”剧》，该论文用英语写成，以具体的日本能剧作品和贝克特的戏剧为例，分析了日本能剧的特点以及能剧与贝克特的关系。 　　从以上的文字材料中，可以看出赖声川对于日本能剧有着相当深入的研究，而他对于日本能剧的理解也必然会影响他以后的戏剧创作活动。2007年上演的《如影随行》就是在赖声川多年研究能剧的基础上创造而成的一部作品。 　　二 　　能剧是日本的一种传统戏剧，它于14世纪在贵族武士的支持下开始发展，融合了包括田乐与猿乐的民间曲艺，加上传统神道以及从中国传入的佛教哲学，经过父子观阿弥及世阿弥两位大师，逐渐变成庄严而极具哲学涵义的戏剧。它以戏剧情节的表演为中心，仍然保留歌唱和舞蹈，出场人物甚少，一个主角担当一切歌与舞的表演，两三个配角和副配角辅佐。能剧的主角多是幽魂，情节多是叙述已经完结的人生。能剧在各个方面均有严格的规定，如吟唱的诗词、缓慢的舞步、面具、服装、舞台位子等等都有极严密的传统规范。能剧的主旨，不在戏剧行动的呈现，致力于以抒情的形式表达情境。 　　一般来说，能剧分为前后两场。前场，配角（通常扮演僧侣的角色）先登场，上台之后宣布自己的身份，宣布到达某地、并叙述发生在该地的一个传奇性故事。这时，主角带着面具出场了，动作庄严缓慢，进一步说明配角故事中的细节，然后向配角宣布，自己就是故事中主角的魂灵，暂时消失。后场，主角以其生前的姿态出场，以叙述及舞蹈的方式表现对过去往事的执著以及他深沉的忧郁。最后，主角请配角为他成佛祈祷，与配角分手离去，能剧在如梦如幻的气氛下结束。 　　从内容构成上来看，能剧分为“梦幻能”与“现在能”两种，主要区别在