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论“罗戏”艺术价值与传承保护 　　摘要：罗戏是河南及周边省份地方戏的活化石，对罗戏抢救性的发掘和保护有历史和现实双重意义。本文基于对罗戏的实地田野调查，从历时与共时角度考察了罗戏的艺术特色，提出了传承与保护的对策。 　　关键词：戏曲艺术；濒灭剧种；罗戏；传承；保护；艺术特征 　　中图分类号：J80 文献标识码：A 　　Artistic Value and Heritage Protection of Luo Opera 　　LIU Liu-hong 　　（Anyang Infant Normal Junior School， Anyang， Henan 455000） 　　罗戏又称“锣戏”、“逻逻”，在民间也有“乐戏”、“大笛子戏”、“大笛子逻逻”等称谓，它曾在中原地区广为流传，对其他地方剧中的兴起和发展具有一定的影响，在戏曲史上占有自己的地位。罗戏历史悠久，是最古老的剧种之一，被誉为戏剧的活化石。同时，“罗戏”濒灭程度也非常严重，目前只有河南开封通许县赫庄村还有10多名老人会演唱。 　　一、罗戏的艺术价值 　　罗戏具体发源于何时何地，又是怎样形成的？目前为止，还没有得到统一的确证。据老艺人讲，罗戏创始于1300年前的唐太宗时期，那时的罗戏是皇帝和文武百官为了取乐而模仿天宫的仙乐编出来的宫廷戏，因此，罗戏也叫“乐戏”。民间有“一锣、二黄、三弦、四柳、五越、六梆”之说。这“一罗”指的就是罗戏，二黄指京剧，六梆指豫剧，这也从一个侧面说明罗戏起源要比其它剧种早。 　　1.经典剧目罗戏的剧目非常丰富，多为历史故事戏、帝王将相戏，俗称“袍带戏”。据赫庄老艺人讲，他们可回忆出的最早的罗戏祖师艺名“三伏”（清朝人，真实姓名，籍贯等已失传）会唱500多出罗戏。由于罗戏剧团的消失和老艺人去世，到了1980年前后，仅存100多出，能够演唱的有三四十出。代表剧目有《狸子精下凡》、《西游记》、《齐天大圣》、《杀七口》、《小列国》、《吴信盗马》、《青牛混宫》、《黑石关》、《四衙门》、《分水岭》、《火龙驹》、《斩吴驸马》、《杨景探桥》、《罗成扮花姐》、《海瑞收官》、《三上马》、《四马投唐》、《永平关》、《七狼八虎闯幽州》等。 　　2.声腔特点罗戏的声腔属于曲牌体体系，它的唱腔音乐是由各??不同曲牌单独或互相连缀而成的，据罗戏老艺人讲，罗戏原有72个调门（曲牌），他们都保留在各个戏的唱腔之中，也就是说，如果这出戏失传了，调门也就失传了。目前，罗戏调门失传非常严重，我们搜集到的仅有30余个，个别调门只知道名称，而不知道怎么唱了。罗戏的调门大致可分为以下几个大的类型：a.【耍孩儿】；b.【二板】、【四板】、【花流水】；c.【山坡羊】、【哭书】、【占子】；d.罗戏中单独使用的调门如【步步娇】、【拧耳朵】、【嘟噜】等。罗戏唱腔音乐粗犷、高亢、奔放，具有一定北方音乐的风格，演唱中尾音假嗓甩腔的运用，是罗戏唱腔音乐的显著特点。罗戏的音阶由两种组成，一种是五声音阶，其旋律多下行，旋法多在“5 3 2 3 6 5”之间进行，以“1”为主音组成c宫调式，这种五声音阶在罗戏中居主要地位，它在罗戏的【二板】、【四板】、【耍孩儿】、【花流水】中大量使用。另一种是七声音阶“1 2 3﹟4 5 6 7”，旋律下行，以“5”音为主音形成c徵调式，多用于【山坡羊】、【哭书】、【占子】等曲牌中。 　　3.舞台表演据说，旧时罗戏的旦角演出时都踩有约五寸高的木制“拐子”（即高跷，现在已不踩拐子了），其他角色则穿高底靴。在罗戏武打中，使用的“把子”都是铁制的真刀真枪，其武打动作、风格类似武术。罗戏在演出中没有成套的形体动作和武打动作，也没有与之相配合的乐器曲牌和锣鼓经。罗戏的锣鼓和乐队的音乐所奏出的节奏比较单一，而少变化，演员在舞台上的表演也随着音乐的节奏不停地来回扭动，这一特点一直保留到现在。罗戏除在舞台演出外，还在木偶、高跷、竹马、旱船等民间娱乐活动中演唱。罗戏还常与卷戏同台演出，俗称“罗卷戏”。 　　二、罗戏的传承和发展 　　罗戏是河南及周边省份地方戏的活化石，见证了中原地区戏曲的发展，熏陶和浸润了其它剧种的发展。新的历史条件下，对罗戏抢救性的发掘和保护有其历史和现实意义，绝不应该在我们这代人身边逐步走向衰亡，而是要努力使传统剧种焕发新的生机活力。 　　1.不断改进罗戏的声腔艺术。演员要提高罗戏的声腔艺术性。有了音响设备后，演员就不用再担心观众听不到了，不能再只用真嗓大吼大叫了。声腔艺术性提高了，唱腔优美动听了，自然就会吸引更多的观众。 　　2.创作更多贴近生活的优秀剧目。观众不喜欢看罗戏的一个很重要的原因就是罗戏剧目老套，剧目中所宣扬的东西许多已经过时，甚至观众不用看完戏，就会知道故事的结果会是什么。这样的剧目没有新奇性，对观众没有任何悬念，而且故事内容