“拯救中成长”动画片人文诉求与精神模式.docVIP

“拯救中成长”动画片人文诉求与精神模式 　　[摘要] 动画影片以自身独特的语言潜移默化地塑造儿童的品格，熏染成人的情感。优秀的动画影片在创造出巨大商业价值的同时也体现着闪耀的人文价值，具备深邃的精神内涵。故事是动画影片赖以生存的核心，没有大牌的明星效应和让人眼花缭乱的特技效果，打动观众的就是影片的故事和故事表现出的人文价值与精神内涵。通过拯救的方式，商业动画达到了人文诉求的目的，运用拯救中成长的模式成功塑造了影片的精神内涵。 　　[关键词] 动画故事 生存策略 人文诉求 精神模式 　　2012年有三部动画片让人眼前一亮——皮克斯的《勇敢之心（Brave）》、梦工厂的《守护者联盟》以及迪斯尼的《无敌破坏王》，它们在年度票房的激烈竞争中都取得了不俗的成绩，而这也再次印证了一个道理——以拯救为故事主题的动画精神模式再次在争取观众心灵的战场上取得了胜利。 　　一、故事是动画的生存策略 　　早期动画电影只是以实拍电影放映前的加映来作为其存在形式，直到迪斯尼率先开发了电影动画长片才从根本上改变了这一现象。动画长片的出现不仅仅是播放时间上的加长，而是在更广阔的平台上对更多的理念与技术加以运用，将动画电影提升到真正意义上的艺术层面。1928年，迪斯尼创作了第一部有声动画《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画《花与树》，1937年则史无前例地推出了一部长达74分钟的动画影片《白雪公主》。这部74分钟的“超长”动画片在上映当年就创造了破纪录的800万美元的票房，在此后的几十年中其全球收益更是突破了10亿美元，相比于150万美元的投资，这样的回报可以说是超乎想象。也许人们会认为，是迪斯尼在当时不断进步的制作技术和大胆的尝试催生了这样丰硕的成果，但其实不然，技术固然有它吸引眼球的一面，但那打动人的故事和精心设计的叙事才是一部动画的灵魂所在，才是动画影片的生存之道。1940年，仅仅在《白雪公主》取得成功的三年之后，雄心勃勃的迪斯尼推出了当时堪称世界上耗资最大的实验动画片——投资228万美元的《幻想曲》。这部迪斯尼影片抛弃了动画电影的叙事性，没有什么故事情节??想要表达一种“听得见的动画”，“看得见的古典音乐”的理念，就像是一部以动画的形式诠释古典音乐的超级“MTV”。虽然这样的尝试在当时不可谓不创新，运用的表现技法不可谓不先进，但结果可想而知，古典音乐的爱好者认为它太浅薄轻浮，动画片的拥趸又觉得它太高雅无聊，最终票房几乎颗粒无收。 　　其实任何一部动画片的成功都离不开故事的构思与创意，任何一个动画企业的成功都离不开对好故事的追求与创作，虽然炫目的特技效果可以制造新鲜感，但毕竟感动人的是故事，吸引观众的是情节，这才是动画影片的生命线。皮克斯公司（Pixar Animation Studios）是当今知名的动画公司，1986年由史蒂夫·乔布斯创立。创立之初，它就以先进的电脑数字动画技术领先业界，1995年至2005年，皮克斯与迪斯尼合作多部动画影片的制作均取得了巨大的成功，从《玩具总动员》到《怪兽公司》，从《海底总动员》到《汽车总动员》每一部都在刷新着票房纪录，其中《海底总动员》的全球票房更是高达8.64亿美元。正是皮克斯的价值让迪斯尼在2006年以高于市值的74亿美元将其收购旗下。虽然皮克斯一直都没有停止对新技术的开发和新特效的展示，但是新奇独特的故事创意，感人至深的故事内容才是皮克斯动画的根本出发点。皮克斯的动画故事创意一直都扎根现实土壤，极富生活底蕴，故事中传递的深刻人生内涵和清晰的价值观念深深地打动着每一位观众。世界电脑动画的领军人物、皮克斯的创作领袖约翰·拉赛特（John Lasseter）认为，皮克斯要做的动画电影不仅要让人笑，还要能让人哭，要能够激起人们内心的真正情感，他说：“从一开始，我就坚持，是故事而不是技术让观众愉悦。……电脑是工具，服务于故事。” 　　二、拯救是商业动画的人文诉求主题 　　动画需要人文和科技同时并进才能成功，动画不仅是技术的，更是艺术和人文的，它丰富的表现力可以带给人们视觉的冲击和享受，更重要的是它的创作不能偏离表现生活、传递情感、引发思考、带来感动这一基础。在动画创作中用故事打动观众是根本，创作出好故事是重点，因为当先进的制作技术普及开来的时候，让人拍案叫绝回味悠长的故事才是取得挑剔观众认可的关键。翻看美国经典成功的动画片案例，不难发现“拯救”似乎永远是商业动画的主题。大部分的主流商业动画都与“拯救”的主题相关，故事的构思多是纠缠于危机处理亦或是反抗暴力，在故事中完成拯救朋友、亲人、国家、民族、人类、地球或宇宙的任务，并最终完成自我的救赎。尤其是当代动画，将这种拯救与被拯救的关系发挥得淋漓尽致，不时地涌现出新奇的构思。比如在《超人特工队》中，当不可思议先生和弹力女超人被反派超劲先生俘虏时，他