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论公共空间和镶嵌艺术关系 　　摘 要：公共空间与镶嵌艺术，是在相互的作用中显示出艺术空间的美感。他们在形体、材质、色彩等各个因素中都相互交融。好的镶嵌艺术能为公共空间增色，公共空间也为镶嵌艺术提供了大量的存在空间。 　　关键词：公共空间；镶嵌艺术；关系 　　一、公共空间和镶嵌艺术的定义和类型 　　1、公共空间 　　又叫公众场所、公众地方、公共场所。是一个不限于经济或社会条件（纵然实际情况未必如此），任何人都有权进入的地方。譬如，城市街道、广场、草地、喷泉、建筑等人们不用缴费或购票进入，或进入者不会因背景受到歧视的空间。一般地说，公共空间主要用于聚会、市场和交通出行。 　　另外，从哲学、（城市）地理、视觉艺术、文化研究及社会研究等范畴来看，公共空间是关键性理论的某些标准。公共空间的定位似乎渐见迫切，因为资产涉及愈来愈多所谓“共享空间”。共享空间是公共空间最早的例子。其中，“公共空间”的私营购物中心，就是“私人空间”（私人场所）的例子。 　　公共空间的建设，体现了公众参与公共事务的可能。公共空间一般分为两种：一种是机构化的权利空间和个人化的私密空间相区别；另一种是公开和共享，公开是对所有人开放，共享是无条件（免费，非预约）的开放①。但实际上是没有完全自由的公共空间的，因为有些公共空间场所虽然不需要支付钱款，但是有例如拒绝衣冠不整、流浪汉露宿、游客等附加条件。公共空间，可以提供一个开放的空间给人欣赏、参与和使用艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施的空间。镶嵌艺术不仅仅是一种艺术手法，它可以存在于私人空间，更可以存在于公共空间中，与公众互动交流等。 　　2、镶嵌艺术 　　镶嵌艺术历史悠久，在艺术长河中镶嵌艺术有高潮也有低谷，但是它的魅力从未被忽视过。马赛克（Mosaics）是彩色玻璃料器的音译名，因为大部分镶嵌画是由玻璃料器制作的，因此我们便习惯用“马赛克”代替镶嵌。其实还有很多其他材料也可以用于镶嵌，比如贝壳或者天然石材等等.实际上，一切耐腐蚀的硬质材料被有机地排列组合并黏结固定后形成图案或绘画，这样的工艺都可以称之为镶嵌。例如，中国园林（公共空间）中用鹅卵石铺成的甬道，漆画艺术中的贴蛋壳工艺，还有在工艺品上用贝壳镶嵌的龙、虎图案等等。但是中国的镶嵌没有形成独立的平面工艺技术，而西方却形成了一套较为完整的镶嵌体系。 　　今天，我们之所以有如此多优秀的或古老或现代的镶嵌作品可以欣赏、学习和研究，有两个最主要的原因：一是镶嵌作品多是用玻璃料器、鹅卵石、大理石等这些不怕风吹雨淋的材料，具有持久耐用性；二是大量早期镶嵌工艺多是用于铺陈道路、地面等公共空间中，在后期的考古挖掘中，这些地面镶嵌作品因为地面建筑物的倒塌掩埋而得到很好的保护。镶嵌工艺的魅力被越来越多的艺术家所欣赏并且实际运用，出现在更多的私人空间和公共空间中. 　　公共空间能为镶嵌艺术提供多种存在的空间可能，为镶嵌艺术家提供了参与方式和多种空间选择利用。反过来，镶嵌艺术可以更好的赋予公共空间艺术品位和城市文化内涵，为公众塑造更美好的精神家园和物质家园。 　　二、公共空间为镶嵌艺术提供空间基础 　　公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间基础。在公共场合中，能够引起公众广泛关注和兴趣的艺术作品，例如：雕塑、纪念碑、演唱会等，才是真正具有公共性的艺术作品。公共空间的性质能够为镶嵌艺术提供更广泛的关注和创作造型可能。例如，镶嵌艺术在19世纪末20世纪初由西班牙最富盛名的建筑师和设计师安东尼高迪进行了前所未有的突破改变，使具有2000多年历史的镶嵌艺术从单一走向繁复，从平面走向立体，从绘画走向设计，从室内走向室外。高迪运用了多种材质和异形的料器进行镶嵌装饰，与传统的镶嵌手法有本质的区别。他别出心裁，创造性地运用了与公众生活紧密相关的碎陶瓷片、天然石材、贝壳、玻璃碎片等多种料器，料器的边缘也不再是规则性，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，并把质地、光感、形状、大小各不相同、纹饰不同的陶瓷料器完美地组合成美丽的图案。 　　具有“公共性”“开放性”特征的空间环境，为走向室外的安东尼高迪的镶嵌作品提供了展示的舞台。例如：其位于格尔公园入口处的巨型镶嵌雕塑作品――蜥蜴，通体都是由彩色碎瓷片按照它本身的形态特征进行有规律地镶嵌，色彩饱和，在镶嵌着白色碎瓷片的台阶的映衬下，格外引起公众的注目和喜爱。 　　随着中国政治民主、经济的发展以及市民文化的崛起，以公共活动空间为中心的环境建设愈来愈多，大众的主体意识开始萌生，公共空间的文化性、艺术性、趣味性、互动性愈来愈多的被公众所关注。镶嵌艺术正好具备以上所有特点。公共空间也正好为镶嵌艺术的多样化发展提供了空间基础。 　　三、镶嵌艺术为公共空间增添多元艺术气息及文化内涵 　　公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间