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野生动物纪录片类型发展与流变初探 　　[摘要] 从第一部野生动物纪录片诞生至今已经有100多年的历史了，在摄影/制作技术、制作者观念等方面的影响下，野生动物纪录片的类型在形态及功能等方面也发生了转变——从传统模式到边界模糊，从“反映现实的镜子”到“槌击现实的槌子”。如今，真实与虚构、审美与警示已经共存于一个关于动物的影像世界中，而且历史经验表明，因为我们所在真实世界的存在，这个关于动物的影像世界也将会一直存在，并持续发挥着与时代同步的作用与价值。 　　[关键词] 野生动物纪录片 形式技术 数字技术 功能 　　畅销书作家乔治·蒙比尔特（George Monbiot）在文章《荒野的神话》（The wilderness myth）中说道：这里有两个地球，一个是复杂的，就是我们生活在其中的、具有挑战性的、已经面临着生态崩溃威胁的世界；另一个就是我们在野生类节目中看到的世界……[1]。的确，比较著名的动物星球（Animal Planet），国家地理频道（National Geographic Channel）以及探索频道（Discovery Channel）几乎每天24小时不间断地播出野生动物纪录片，让观众始终能够在媒介的影像中感受到另一个自然界。那么，从野生动物纪录片起源至今，在摄影/制作技术、制作者观念等方面的影响下，影片类型出现了哪些变化？本文试从野生动物纪录片形式及功能两个方面，对此类影片类型的发展与流变进行初探。 　　一、形式之流变：从传统模式到边界模糊 　　据资料记载，最早的野生动物影片可以追溯至19世纪末期。德国先锋电影制作人奥斯卡（Oskar Messter）于1898年制作了四部以动物为拍摄对象的影片，即《在养鸡场上》（On the Chicken Farm）、《柏林动物园的幼狮》（Young Lions at the Zoo in Berlin）、《猴子与驯兽师》（Tame Monkeys with their Trainer）以及《被驯服的印度象》（A Trained Indian Elephant）[2]。正如影片标题所提到的“养鸡场”、“动物园”，同时代的野生动物影片大多都拍摄于动物园。因为，当时的制作者认为，在摄影技术还不是那么发达的时代，尤其是在长焦镜头还没有被发明之前，在动物园拍摄动物要比在野外用摄影机去追逐动物简单和容易得多。由此可以看出，摄影/制作技术对一种影片??型的形态与发展，起着重要甚至是决定性作用。在野生动物纪录片此后的发展中，也正是技术的进步与革新，使得野生动物纪录片从传统模式向边界模糊转变。 　　那么，传统的野生动物纪录片模式是什么样的？在文章《作为普及信息来源的野生动物电视节目：一个演进的个案研究》中，作者认为其主要包括两种，即“蓝筹”纪录片以及“主持人引导”纪录片[3]。所谓“蓝筹”纪录片，按照学者德里克（Derek Bouse）的说法具有如下特点：（1）描写大型动物——狮子、豹、老虎、熊、鲨鱼以及其它大型肉食动物；（2）视觉奇观——壮丽的风景、美丽的落日等作为动物活动的背景，这一切都表明着这是一片原始的、不经过破坏的旷野。（3）戏剧化的叙事，动物经常是被拟人化的；（4）不涉及历史与政治；（5）没有人的存在（除了偶尔出现的原始人等）；（6）不使用明确的科学方法[4]。所谓“主持人引导”纪录片，又称“探险式”纪录片的特点是：（1）拓展了人在影片中的存在；（2）更多的人类与动物间的互动；（3）具有动态的编辑方法；（4）低成本；（5）收效快。[5] 　　可以说，尽管两种传统野生动物纪录片模式有着各自的特点，但是，有一点共同的是，从19世纪末期野生动物纪录片诞生开始到之后的100多年来，这两种模式中的野生动物，无论是讲述严酷环境中的“适者生存”，还是讲述动物家族的“爱恨情仇”，都是在“现实”环境中真真切切存在的。然而，直到1999年BBC运用计算机图像技术（CG）推出历经三年精心制作的《与恐龙同行》（Walking with Dinosaurs）以来，这一切就发生了改变。 　　计算机图像技术（CG）的发明起源于20世纪60 年代。最初该技术仅是运用于工农业生产和科学实验，直到20世纪70 年代人们发现这一技术所具有的巨大艺术潜能之后，才开始将它运用到电影的制作领域中来。BBC的《与恐龙同行》，正是运用了CG技术将“现实”尺度下已经消失的巨兽活生生地展现在观众面前。这些数字生成的恐龙影像，栩栩如生地进行着捕食、交配、争斗、迁徙等日常行为，与此同时，伴随着影片的“现在”时态的解说，使得观众身临其境般感受而不是去想象曾经在遥远年代“正在发生的场景”。可以说，此时的纪录片形态已经与传统的野生动物纪录片有了明显的不同。学者理查德（Richard Morgan）就此评论道，“《与恐龙同行