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雕砌生活关于雕塑创与作 　　春节前与家人搓面粉做贺年食品时，总会情不自禁地把面团捏成各种形状来取乐，这并不是多文艺的事，就像孩童堆沙、捏塑形泥一样，是与生俱来的一种自我表达方式。 　　雕塑，也许就是在这样的表达需求下产生的。雕塑不仅与人类的生产活动紧密相联，还受各个时代的宗教、哲学等社会意识形态影响，如欧洲旧石器时代的女性雕像、中国新石器时代实用器物上的装饰性人脸陶雕，除了反映人类对神力的崇拜外，它还是人类认识自身、认识世界的原始过程。 　　美学家黑格尔曾将艺术风格的发展划分为三个阶段：第一阶段是表现客观的严峻风格；第二阶段是理想风格，这是艺术发展成熟、繁盛时期的风格；第三阶段是愉快风格，它往往是一门艺术衰落时期的风格，其目的是“取悦于人”。用这个观点从中国雕塑的成熟期秦汉开始分析中国雕塑风格的发展——秦汉雕塑是严峻风格的典型，隋唐雕塑则是理想风格，明清雕塑便是愉快风格，至于魏晋南北朝和五代宋则分别是从秦汉到隋唐、隋唐到明清之间的过渡风格。 　　铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等工艺制作的一种雕塑。中国历史上重要的铜雕艺术品包括西周的伯矩鬲，晚商的司母戊鼎和汉代的马踏飞燕。 　　史传的铸造方法主要分失蜡和模具法两种，另外还有朱炳仁先生创造的现代熔铜法。 　　失蜡法：用蜡做成铜件的模型，以耐火材料填充内芯和制作外壳。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，整个模型变成空壳，往内浇灌金属溶液，冷却后便得到成型的铜器物。 　　模具法：先制作好模具，往模具里浇灌金属溶液，等待其冷却成型。 　　熔铜法：是一种无模的熔铸工艺，根据不同的熔铸条件，如温度、助熔剂、凝结温差、溶液流动性等，经过叠合、焊接、氧化着色等工序而制成的独一无二、不可复制的铜件。 　　这组名为《乾卦系列》的铜雕作品充分体现了熔铜铸造的随意性和流淌形态。作品以乾卦里事物从发生到繁荣的状态为创作主题。铜特有的历史质感使作品整体予人一种不折不挠的正能量，而纤细的支撑脚呈现出顽抗到底的坚韧。世间万事万物从无到有、从小到大，所??经历的磨炼无一不如此。 　　铜像的创作背景为1930年的食盐革命运动，已到花甲之年的甘地坚持领导“非暴力不合作”运动以抵制英国统治和英国商品。作品运用熔铜法展现甘地的衣衫褴褛，絮乱的衣服肌理，与矫健的双脚、笔直的手杖形成鲜明对比，配合铜固有的厚重色泽和质感把人物的分量表现得淋漓尽致。 　　这个形态干瘪、神情虚无的人物正处于思想虚空、游离的状态。铜材质经过打磨后色泽更均匀，光感更强，充分营造了轻柔的错觉，让厚度仿佛荡然无存。 　　铜艺传承人——朱炳仁 　　朱炳仁被誉为“中国当代铜建筑之父”，是百年老字号“朱府铜艺”的第四代传人，是中国铜雕界唯一一位国家级工艺美术大师，也是铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人。他独创的熔铜艺术开创了“熔现实主义”新流派，造就出一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的艺术流派的一种颠覆。朱炳仁曾铸造了价值连城的“中华铜雕文化三宝”： 杭州高达12.6米的灵隐铜殿、无锡灵山的百子弥勒、108平方米的西安大雁塔唐玄奘求法图。 　　木雕艺术起源于距今七千多年的浙江余姚河姆渡文化，在出土的文物中发现最早的木制饰品——木雕鱼。到了秦汉两代，木雕工艺已趋于成熟，施漆、镶嵌和雕花等装饰方式开始广泛应用在木雕上。 　　木雕分立体圆雕、根雕、浮雕三大类，一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种，如紫檀、樟木、沉香、红木等。 　　这是一组多重工艺展现的作品，名为《腐朽风华》。表面最大限度地保留了树干的天然姿态，受尽风雨洗礼像要随时剥落的粗糙树皮与鲜活的内芯形成强烈对比，对比之下，重点更突出。作品蕴含的意境不言而喻：生命随岁月流逝，落寞的外表下包裹着令人惊喜的各种“生生不息”，生命仍在延续，只是换了地方，换了形态。看似年华已去，其实风华依旧。 　　浮雕工艺追求层次要丰富、打破平面感，制作时利用镂空、重叠等手法，让观赏视觉产生节奏感和丰富的视觉空间效果。作品《导弹与花》的主题是战争与和平，导弹的大造型与木浮雕的对比，可谓魔鬼与天使。所雕砌的情景折射了当下的权利、金钱、科技等现实中存在的一些荒诞的现象。作品现收藏于中国雕塑博物馆。 　　这组作品展现了各种“听”的动态。经过打磨、涂漆的形态与流畅的木纹理融为一体，木纹的自然走向加深了作品的流线感，使作品整体渗透着从容美，各个姿态组合在一起显得错落有致，更显随意和有喜感。 　　在漫长的石器时代，岭南原始先民对石器进行加工，制作出各种谋生工具。在广州南越王宫署遗址发现的多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上已知的最早的石栏杆构件。此外，还发现滑石烤炉、耳杯、石砚及磨制精细的石斧等，说明石雕工艺在当时已较为普遍。 　　石雕的传统加工技法分“捏”（雕件制作前先画