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浅析西方灵感说发展与演变 　　[摘要]“灵感”一词最初产生于希腊，在德谟克利特、苏格拉底的基础上，由柏拉图进一步理论化，后经西方不少文论家进行不断论述与探索，形成了灵感说理论，对后世文艺创作理论影响极深。灵感说的经历大致分为三个阶段：柏拉图主义、浪漫主义、现代主义，这三个阶段相互联系又各自发展。 　　[关键词]灵感说；柏拉图主义；浪漫主义；现代主义 　　[中图分类号]B502.232 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）16-0074-03 　　“灵感”一词最初源于希腊，柏拉图在德谟克利特、苏格拉底阐释的基础上，将灵感说系统化、理论化，应用到文艺创作中。柏拉图在其著作《文艺对话集·伊安篇》中论述了对灵感的见解，基本延续了古希腊时期这一词的本义：“神灵附体”、“迷狂”。他认为诗人的创作是神灵附体，诗人就是神的代言人，虽带有明显的非理性主义神秘色彩，但却肯定了灵感对文艺创作的作用。他的灵感论对中世纪神学理论、浪漫主义时期的文论以及现代派理论都有很深的影响，后世的灵感说在对历史的继承与创新中前进。 　　一、柏拉图主义时期的“神灵附体迷狂”说 　　柏拉图认为，灵感是神灵赐予人的，是文艺创作不可或缺的，诗人创作的优秀诗歌靠的是神赐予的灵感而不是技艺。从思想来源上说，柏拉图的灵感说深受德谟克利特和苏格拉底的影响，在后人整理的德谟克利特著作残篇中，他曾说：“没有一个疯狂式的灵感，就不能成为一个大诗人。”“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的。”①苏格拉底认为：“诗人写诗并不是凭智慧，而是凭一种天才和灵感；他们就像那种占卦或卜课的人似的，说了许多很好的东西，但并不懂得他们究竟是什么意思。”②柏拉图在前辈的基础上对灵感进行理论化，对灵感的解释包括三方面：灵感的来源、灵感的显现、灵感的获得。 　　柏拉图认为，灵感来自于神灵，即“神灵附体”、“神灵凭附”，这在《伊安篇》中有详细的描述。伊安是希腊的诵诗人，善于朗诵《荷马史诗》，柏拉图以苏格拉底的口吻问他为什么只善于朗诵荷马的诗，伊安说他在这一技艺上下过功夫。柏??图就抓住技艺进行论述，他告诉伊安：“你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，像我已经说过的。有一种神力在驱遣你，像欧里庇德斯所说的磁石，就是一般人所谓的赫刺克勒斯石。磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们也像那些磁石一样，能吸引其他铁环。有时你看到许多个铁环互相吸引着，挂成一条长锁链，这些全从一块磁石得到悬在一起的力量。诗神就像这块磁石，他首先给人以灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上它们，悬成一条锁链。凡是高明的诗人，无论史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺作他们的优秀诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”③ 　　由此可见，柏拉图试图以神力来解释文艺创作，认为诗人是神的代言，诵诗人是诗人的代言。 　　柏拉图在《斐德若篇》中对灵感迷狂做出解释，他认为迷狂是一件美事，是由神灵感召的，并把它叫作“迷狂术”。柏拉图把诗歌创作的灵感表现叫作诗性的迷狂：“此外还有第三种迷狂，是由诗神凭附而来的。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌，颂赞古代英雄的丰功伟绩，垂为后世的教训。若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远关在诗歌的门外，尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个诗人。他的神志清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光了。”④ 　　这里诗性的迷狂仍然带有客观唯心的神秘色彩，把这种迷狂归到神附，忽视了理智在文学思维中的作用，但柏拉图注意到了诗歌创作的情感表现：兴高采烈、神飞色舞。在文学创作中，作者的确会陷入情感中，表现出兴奋甚至欣喜若狂的疯狂状态。柏拉图看到了文学创作活动的这一特点，对后世文学理论具有很大贡献。 　　诗人是如何从神那里获得灵感呢？灵感是灵魂对真、善、美理式世界的回忆。柏拉图在《斐德若篇》中提到了“灵魂回忆说”，认为灵魂是“自动的、纯真的、不朽的”东西，它常住在神界，附体只是暂时的现象：“如果它永可保持这种状态，那它就不会受到伤害，如果他不顺遂神或是由于不幸，受着昏沉与罪恶的拖累，它就沉重起来，终将失去羽翼而沉到地上。如果它对于真理见的最多，它就附到一个人的种子，这个人注定成为一个爱智慧者、爱美者、或是诗神和爱神的顶礼者。”⑤“这样的人，见到尘世的美就回忆起上界里真正的美，因此恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂。”⑥ 　　这也就是神灵凭附，通过灵魂回忆的灵感的获得过程。灵感的获得虽有尘世美的诱惑，但主要是通过对上界真善美的回忆，引发人们的创作。 　　二、浪漫主义时期的天才灵感说