名著改编成功范例《骆驼祥子》.doc

名著改编成功范例《骆驼祥子》 　　[摘 要] 小说和电影都是人类艺术方式的表达，在由小说向影视转换的过程中，会因时代文化语境、改编者个人特点、传播环境等因素的影响而导致影视作品呈现出与原著相异的面貌。凌子风导演的《骆驼祥子》无疑是名著改编成电影最为成功的一部。本文探讨《骆驼祥子》改编成功的三个因素：影片摄影造型风格的独特处理、影片中人物形象的成功塑造、导演的个性化改编意识，以期在当前多元文化传播环境下建立起小说与电影之间的转换。 　　[关键词] 名著改编；成功范例；《骆驼祥子》 　　小说《骆驼祥子》在我国现代文学史上占有极为重要地位，它是著名作家老舍先生的代表作。由凌子风导演的电影《骆驼祥子》，摄于1982年，是凌子风在十年动乱结束之后，又一次焕发创作热情，并因其大量改编文学名著而形成“凌子风改编系列”的发轫之作。该影片虽然已经拍摄了30多年，但今天重新审视这部影片，不由得感到导演凌子风通过该影片为小说与电影之间的转换提供了一个成功的改编范例。正像美国著名电影理论家乔治·普鲁斯东指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别，可是当两条线分开后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”[1] 　　一、影片摄影造型风格的独特处理 　　电影《骆驼祥子》保持了原作中的地方色彩，以一丝不苟的精神，从人物的语言和装束，到场景的选用和调配，从细节的设计，到道具的安排，都力图重现20世纪20年代中国老北京的种种风土人情，重新目睹和感受到了那个时代里的四合院、“人和车厂”、洋车夫、军阀混战中的车马炮和骆驼、肮脏而局促的小街和逼良为娼的下等妓院。 　　影片选用宽银幕，视觉效果上视角大、视野范围广，导演努力做到给予人身临其境的感觉。该影片的时代气息和地方特色具体明确，人物个性鲜明，对话语言生动传神，影片风格沉郁简洁，富有真实感。本片与中国电影艺术现实主义传统一脉相承，是典型的中国作风和中国气派，同时又是个人化创新杰作，明显区别于我国70年代末80年???初的同期作品：重视技巧，却不为技巧所困，更不炫耀技巧，技巧是表达思想感情的方式和手段。 　　在改编的影片中，刘四爷粗暴反对婚事，虎妞大闹，当众声明已经怀了祥子的孩子，揭露父亲有着不可告人的老底，一边高呼：“你就是把这棚子烧了，姑奶奶也要吹着打着，坐着花轿出这个门儿！”另一边虎妞蹦的很高，从而勇敢地面对着摄影师的镜头，而摄影师迅速地捕捉虎妞和刘四爷争吵这一瞬间，两两相对，矛盾激化进入了高潮。贯穿全片的造型风格设计，统一又有起伏、变化，不同的场面大的影调形成反衬、烘托。例如影片中庆寿、出嫁的红彤彤的场面，有鲜明的民俗性和中国传统特色。而祥子新房的雪白色调，白得刺眼单调的墙壁，显然与屋外虎妞苦心经营的婚礼的热闹形成强烈的对比，体现出祥子生活任人摆布的尴尬与手足无措，祥子对未来的渺茫感。色彩通过光线来体现，光线给物象以色彩、塑型和生命。 　　《骆驼祥子》对于光和色的处理，富于艺术想象力和形象表现力，形成了造型风格的独特性。深沉的蓝灰色是造型基调，与特定的20年代和剧中人物的坎坷命运相互映衬。片中的摄影尊重画面中固有光源的自然效果，着力烘托了几场戏的气氛。 　　晴天、阴天、雪景，傍晚、黎明、夜晚，油灯、马灯等各种用光色彩，是与影视剧情节的发展、人物的心情紧密结合，参与到故事的叙述和人物的刻画中去。摄影师注意掌控光线的不同角度、色彩与方向，从而捕捉最佳的的摄影效果。而作品中主要角色的用光，是与当时的自然环境紧密相联的，从而展现出影视剧本色的艺术风格。这与80年代电影语言现代化、电影本体优势探索相暗合。 　　刘四爷在柜房用晚饭的场景：墙壁悬挂着关羽的像被昏暗的洋油灯照的忽明忽暗、观音菩萨在香案上被虔诚的供奉着、许多酒肉都摆在破旧的桌子上、桌旁自斟自饮的刘四爷；洋车夫在下房喝酒的场景：肮脏拥挤，十多个人一间屋一两盏小油灯、马灯照明，活动的人影在银幕上隐隐约约；虎妞拉祥子到自己房中吃犒劳的场景：炕上放着大红被子，她穿着鲜亮的月白素花小褂，灯光照在紫红花的窗幔、蓝花门帘上，透一点暖色，表露感情的地方；小福子在香兰院痛不欲生期待着祥子的场景：脏乱不堪的妓院，昏暗的光线斜射着“香兰院”几个字，凹陷的墙壁中点燃着忽明忽暗的香火，小福子静静的注视着火苗，远处伴随着凄厉夜猫子的声音，一缕青烟飘过她苍白呆痴的面庞，车夫卖汗，女人卖肉。以上的场景在影片中都是发生在夜景里，渲染了当时的时代氛围与人物内心世界的落寞。影视剧《骆驼祥子》最幸福、温馨的场景是体现在虎妞与祥子结婚后的小屋中以及祥子终于拥有了属于自己黄包车时灿烂的笑容场景中，最绝望、无助是展示在小福子生活的妓院中以及祥子落魄不堪时的场景中。 　　《骆驼祥子》中3/4的篇幅都