唐代仕女画艺术特征.docVIP

唐代仕女画艺术特征 　　[摘 要]唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式；二是完成了绘画的用色模式化法则。 　　[关键词]线条美 色彩美 　　宗白华说：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴着轮廓以把握坚固的实体感受。中国画则以飘洒流畅的线条，自由组织，暗示着物象的骨骼气势与动向。唐工笔仕女画的一大特点：在线条的组织中，起承转合，抑扬顿挫，高低停折，和谐而有节奏，线条的韵律美体现着作品的基调。 　　吴道子“早年行笔美细，中年行笔磊落，如莼菜条”，他利用笔的起落轻重缓急，丰富了描法，成为统一而又变化的造型语汇，这一飞跃是关键，足能解放用笔，用笔更完善地与画家主体气质技巧相结合。造就了用笔从“描”走向“写”的可能性契机。“吴之笔其势圆转，而衣服飘举”为“吴带当风”。 　　工笔仕女画家的张萱和周昉，在线描造型上一个细劲精微中见豪迈壮气，一个在大气松快之中不失严谨，但都做到了 “气韵生动”“以形写神”。 　　张萱在线条上把吴道子“天衣飞动，满壁生风”的线描加以含蓄和细劲，更准确地体现世俗生活中人物的外貌与内心。在表现手法上，周昉吸取了顾恺之、吴道子等人的线型优点，创造了“琴丝描”，即“铁线描”和“游丝描”的综合，特别是用淡墨细线，既表现了面部和手的肌肤感和体积感，又表现了罗纱的薄透感。这种线型具有细劲有力，流利活泼，典雅含蓄的特点。我们欣赏张萱《捣练图》时，可以品味到作者用线条创造的节奏，着力的地方着力，放松的地方放松。线条起伏转折，迂回往返地欣赏，画面总是给人一种力度美感享受。而这种力度美感享受正是以视觉均衡组织线条为出发点，由低潮到高潮，千变万化而又完整统一的无数笔、无数力的交错穿插，形成有生命力的艺术形象，“气韵雄壮，几不容缣素”。 　　周昉的线条的起笔和收笔多为较松宽的露锋，骨法用笔，柔中带刚，以宽松暗合严谨，把丰肥的躯体表现得妙曼多姿。所塑造的人物身躯衣物产生着真气充沛且略有慵懒的力之美，随着每位仕女身姿动态变化，刚柔相济，顿挫自如。《簪花仕女图》???周昉运用了各种不同的线条来描绘面部、手部、衣纹与图案等不同的部位：手的线条简洁概括，下笔稳重圆润，看似简单的几笔，却塑造了全部精炼的姿态。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂，双手毫无遮蔽，描绘起来，实非易事。而作者偏偏能用简洁遒劲的线条，准确地表现了各种不同的手势：执绋子的巧妙自如，撷花枝的指尖轻合，捕蝴蝶的纤白柔软；衣纹的长线条，磊落而流畅，一贯到底，但又能从中发现运笔中隐含着的轻重与转折的含蓄变化；至于画家对发丝的处理，那根根可数的发丝，精细过于毫毛，于凝固中显示着飞动的美；衣裙图案花纹的用笔，则信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。 　　“线条这种有意味的形式，是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美”，中国画是线条的雄辩。 　　中国哲学儒释道三家都是重视感性心理和自然生命的，各家都以不同方式呈现了对生命、生活、人生的肯定和执著。这种肯定与执著必然在色彩上对中国的绘画有所影响。中国色彩的含义为：阴阳冲和而成的“气”的变化。这种色彩不是固有色，也不是条件色，而是随自然变化又随画家心境变化的意象之色。唐仕女画的色彩实际上也是经过画家悟化过的自然色的抽象，不追求外在的逼真纷呈，而是追求生命力，追求大真之色，追求内含的精神感应与阴阳协调的生机。 　　唐仕女画的色彩和其时代精神一样，大度而热烈，所用赋色方法主要是平涂、斡染、退染等。色彩以暖色系为主：朱红、土红、赭石、藤黄、石黄，辅之以冷色石青、石绿、花青，造成了大面积的暖色与局部冷色的对比，重彩比重加大，丰富了色彩的视觉感受。颜料的使用范围已经远比两汉帛画的矿物质颜料扩大了，更注重画面的形式美，设色用笔，形成了一定的审美体系，是高度对比下和谐的灿烂的色彩组合，既是生活中的色彩，又比生活中的色彩更强烈，更协调。 　　“画分时代，一见可知，大抵愈古愈拙，愈古愈厚，渐进则渐巧薄矣。尝见唐人佛像突出纸上，着色浓厚，致绢本已坏，而完处色仍如新。”大唐工笔仕女画中矿物色和植物色交织运用，无论是矿物色还是植物色都不是一遍染成，力求染得薄厚变化，最终追求的是滋润鲜活之感觉。阳不到顶，阴不到底。亮色不刺目，重墨也有透明的空灵感，设色淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚。张萱把色彩运用得成色调，成情调，成格调。他既继承了初唐阎立本色彩的大气古雅，又融进了一定世相中的艳丽活泼，更富于人情味。这种用色之道是当代人应该认真研究的。周昉的仕女画一般都着色浓重，表现妇女衣服的鲜艳时，做到“设色浓艳”又达到“色不夺线，线不碍色”的画面效果。采用朱红、绯红、石青、翠绿等鲜艳的色彩，使之相互衬托，既富丽又明快活泼。画面上的色块即使有时透出分