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“刘欢演唱风格”形成与发展系列研究 　　摘要：流行音乐在社会大众文化中占有很大的比重，而流行音乐演唱风格美是流行音乐的主要表现形式，本文以刘欢为例，将其还原于社会文化、流行音乐文化环境中，以其历时性角度对中国当代流行音乐发展的“成熟”阶段以刘欢为例展开分析。对其在该阶段的艺术经历及作品特点梳理、整理，并提炼出其演唱风格形成的“成熟”阶段：“演唱内涵化、创作多样化、造型标志化”的演唱特点。 　　关键词：刘欢；演唱风格；“成熟”阶段 　　1 “签约制”、“卡拉OK”、“多样化”――本阶段音乐文化背景 　　1992年，邓小平“南巡”讲话重新确立了社会主义市场经济的发展方向。改革开放进入一个新的发展阶段，经济形势日渐好转，社会大众层面开始对10年改革开放历程进行总结回顾。改革开放后的内地第二波移民潮退去，社会大众对“外国的月亮比中国的圆”等思潮有了新的认识和反思。 　　新的模式必然引入新的内容、造就新的活力。受港台流行音乐发展模式的影响，本阶段内的国内流行音乐界竞相开始实行制作人制、经纪人制、签约制等制作体制。以广州作为流行音乐的先头阵地，进行了一系列成功的尝试：签约歌手和音乐人、包装歌手、一大批音乐人开始创作新风格的音乐作品，使清新“民族风”的流行歌曲再掀狂潮，一大批成功包装的歌手崭露头角被称为‘94’新生代。流行音乐自身属性的娱乐性、商品性在这一阶段得以显现，唱片公司、音像出版业再次繁荣。而且“卡拉ok”、“音乐排行榜”和“MTV”在本阶段的出现，为流行音乐的传播提供了新的渠道。流行音乐再次进入一个高潮期，并伴有“流行音乐民族化、严肃音乐通俗化、通俗音乐高雅化”①的新特点。 　　这一阶段的作品风格开始呈现多样化，如：民谣风（《我的1997》艾静、《同桌的你》老狼、《小芳》李春波）、民族风（《涛声依旧》毛宁）、另类歌曲（《阿姐鼓》朱哲琴）、摇滚（《姐姐》张楚）。与以往“宏大叙事”、“家国情怀”、“抒情颂歌”的讴歌或批判不同，突出的是平铺直叙、自我体验的城市平民的“个人情怀”，及个人主观“小我”意识的思想，以“???文化”群体为流行音乐主要受众的趋势日渐明晰。 　　所以此阶段的流行歌手与以往相比在演唱风格上普遍出现多样化的特点。如，首先在音量上不再追求“强”、“直”；咬字运腔上更加个性化；追求音色的多样；强化歌唱的技巧性和气息上的控制能力。 　　2 “音乐人”、“艺术家”、“文化交流”――本阶段刘欢艺术经历 　　2.1 成熟的“影视剧歌手” 及“音乐人” 　　1993年刘欢应导演郑晓龙、冯小刚之邀为电视连续剧《北京人在纽约》创作音乐，并演唱主题曲《千万次的问》。在《北京人在纽约》的拍摄即将杀青的时候，全剧组唯一没有去过美国的刘欢，在短短的一个多月的时间为该剧创作了7首歌曲、90多段音乐。这是刘欢在踏入歌坛六年之后音乐创作的一次成功突破，特别是主题歌《千万次的问》融入德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》音乐元素，并大胆采用了欧美流行音乐风格的创作，既体现了时代感又赋予之以现代气息。再加上刘欢深情、真挚的演绎，这部作品更显大气、辉煌，荡气回肠。与之同时，这次影视剧音乐创作上的成功也让刘欢获得了业内外人士对其深厚的音乐修养和歌手之外的新身份――“音乐人”的一致认同。该剧因深刻反映了当时的社会心态，播出后引起强烈的社会反响。而刘欢的艺术生涯也由此再次被推上一个全新的高度。此后，又先后演唱《三国演义》、《东边日出西边雨》、《胡雪岩》等不同风格的电视剧主题曲等深入人心的作品，对继“西北风”之后影视主题曲创作风格和演唱风格产生了深层次的影响。极富有戏剧的叙事性和声色感使得刘欢成为之后此类电视剧主题歌演唱的不二人选。这也是刘欢之所以在风云变幻的中国当代流行乐坛常青的一个重要原因。 　　2.2 艺术成就被肯定 　　从1994年被中央人民广播电台评为“最有成就男歌手”起，各种重量级的奖项接踵而来。《北京人在纽约》荣获北京电视艺术家协会颁发的“电视剧优秀音乐创作奖”，而后在“中国当代歌坛经典回顾展”大型活动中荣获“中国十大歌手奖”和“中国十大词曲作家奖”等。刘欢亦因此次领奖走出被中央电视台“封杀”长达五年的境地。这也是业界对刘欢“歌手”形象之外，“音乐人”形象创作能力的充分肯定。有媒体在做相关的报道时给予刘欢以“艺术家”、“歌唱家”的头衔，这是大众媒体层面对音乐领域卓有成就音乐人的极高赞誉，是流行音乐界能获得此口碑和赞誉的第一位歌者。 　　2.3 逐渐参与国际流行音乐文化交流活动 　　1993年，刘欢应北京奥申委邀请与韦唯合作录制奥斯卡获奖得者乔治?莫罗德专为北京申奥创作歌曲《Good Luck Beijing祝福北京》的英文版，并赴摩纳哥参加2000年奥运会举办国揭晓仪式；1994年，应邀赴纽约参加在举世闻名音乐圣殿卡内基