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浅谈我国民族声乐发展及其审美特征 　　摘要：本文首先分析了我国民族声乐的发展历程，主要有四个阶段。在此基础上，提出了我国民族声乐所具有的审美特征。通过本文的研究，希望可以使读者对民族声乐有个更全面、深入的了解。 　　关键词：民族声乐 发展 审美特征 　　我国是一个包含56个民族的大国，各个民族都有自己的文化特色，尤其是在声乐艺术文化方面，不同的民族有着不同的演唱风格、表演形式，从而成为我国民族声乐产生、发展的源泉。在此基础上，我国民族声乐还吸纳了传统曲艺、戏曲的唱法以及表演手法，例如，借鉴了戏曲中用“气”唱的演唱窍门以及戏曲中比较注重“眼神美”的表演特点，从而促进了我国民族声乐向着多元化方向发展。另外，不得不提的是民族声乐虽然产生在我国传统民族文化的基础之上，但是它却不仅限于体现传统民族文化，它是一种中西结合的产物，即民族声乐的唱词、演唱风格、演唱素材等主要来源于我国传统民族文化，而它的唱法则融合了西方美声唱法，这就使得民族声乐具有科学性、现代性、艺术性的特点。民族声乐从产生到现在，已经历了一百多年的发展历史，并且已经具有了自己独特的审美特征，因此，笔者认为很有必要对民族声乐的发展及审美特征做全面、深入的研究。 　　一、我国民族声乐的发展历程 　　通过对相关文献资料进行搜集整理，本文将我国民族声乐的发展分为四个阶段，具体如下： 　　（一）中国古代时期的民族声乐阶段 　　我国民族声乐严格来说最先产生于先秦时候，当时比较有名的乐器就是编钟，虽然编钟的外观看上去没有什么差异，但是却能演奏出不同的音律，编钟在当时只有富贵人家才会有，普通百姓是无法享受编钟所带来的音乐美；到了唐朝之后，民族声乐得到了进一步发展，乐器也由原来的编钟变成了琵琶、古筝、琴等弹拨乐器。这个时候的音乐比较追求浪漫色彩，同时加入了舞蹈表演，如闻名世界的《唐代大曲》。另外，很多音乐理论也如雨后春笋般出现，著名的有《乐书》、《教坊记》等；宋代和元代产生了流传至今的戏曲，尤其是元曲还形成了一套固定的模式，也就是我们常说的“曲牌名”；进入明清以后，中国民族声乐得到了综合性的发展，并且产生了流传至今的戏曲——京剧，京剧是我国的国粹、重点保护的戏曲文化。另外，清朝时期我国少数民族的声乐得到了飞速发展，这时候的演奏乐器多使用二胡。 　　（二）中国近代时期的民族声乐阶段 　　中国近代时期是一个充满战乱、血腥的历史时期，当时的人们不论是在精神上、还是在身体上都备受折磨，对未来美好、和平的生活充满了憧憬。在这种社会背景下，所产生的民族声乐作品可以分为两类，一类是对现实黑暗生活的控诉，主要是通过音乐的形式表达人们的苦难、内心的愤慨、命运的不公等；另一类是充满力量或对未来和平生活充满向往的作品。如《黄河大合唱》，黄河作为孕育中国人民的母亲河，代表了中国悠久的历史、中国人民勤劳智慧和坚强不屈的斗争精神，这部作品表达了中国人民在抗日战争中顽强的意志，同时向世界发出了中国将要摆脱侵略、奔向解放的信号。 　　（三）建国以后时期的民族声乐阶段 　　新中国成立以后，中国人民终于推到了三座大山的压迫，摆脱了日本帝国主义的侵略，所以精神上非常愉快、轻松。但是，战争使得中国人民的生活非常贫困，建国以后国家领导人开始带领人们进行经济、文化建设，全国上下激情高涨、气氛也是喜气洋洋。在这种背景下，中国民族音乐得到了前所未有的发展，产生了大量的具有民族特点的音乐，主要是表现中国大好河山、人们团结一致搞建设的内心喜悦情感，比较著名的作品有《赛马》，旋律欢快而紧凑。改革开放以后，我国人民的观念也开始发生了变化，对于西方音乐中的精华逐渐接受甚至运用到民族音乐创作中，例如借鉴西方音乐的美声唱法，突破了传统过于单一、盲目的唱法，标志着我国民族音乐开始走向科学化发展道路。 　　（四）新时期民族声乐阶段 　　新时期的民族声乐也是现阶段的民族声乐，这个时候的民族音声乐比较注重对生活的观察和思考，同时更加关注人们的内心情感，标志着民族声乐向更加细腻的方向发展。另外，这一时期的民族声乐也更加具有时代特征，紧跟时代潮流，无论是在作词、作曲，还是唱法上较以前更具有开放精神。这充分说明了中国人民越来越重视精神文化生活。 　　二、我国民族声乐的审美特征 　　（一）民族声乐的音之美 　　民族声乐对音色有严格的要求，不同的声音都有着其美之处，音之美要求声音可以洪亮、可以浑厚、可以粗犷、可以甜美、可以柔美等。另外，音之美还要求声音要坚定有力，不能飘忽不定，也就是说吐字要清晰、咬字要准确。我国民族声乐的女声演唱一般使用假音，拓宽了演唱的音域，根据不同的音乐作品情景，恰当的使用假音可以表达出符合音乐情景的内心情感。例如，我国著名的歌唱家宋祖英的代表作《在希望的田野上》、《十五的月亮》等就是巧妙运用假嗓，而将歌曲的意境表