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浅谈手风琴基础教学中问题及建议 　　摘要：手风琴从上世纪二十年代传入我国至今已有近一百年的发展历程，特别是在六十年代中期到八十年代中期更为普及。目前，学习手风琴的热情虽比不上八十年代那么高涨，但它仍占有一席之地。作为手风琴基础教学的工作者，笔者在教与学的过程中发现了一些普遍性问题，并逐渐积累了一些解决问题的方法。 　　关键词：右手 左手 风箱 　　手风琴虽是件年轻的乐器，但上世纪六十年代中期到八十年代中期在我国蓬勃发展。目前，学习手风琴的热情虽比不上八十年代那么高涨，但它仍占有一席之地，发挥着不可替代的作用。作为手风琴教师，笔者发现了许多学生在演奏中存在一些普遍性问题，在教与学的过程中逐渐积累了一些解决问题的方法。手风琴是由右手键盘、左手贝司和风箱三个部分组成。现按照右手、左手和风箱的顺序，分别展开论述。 　　一、右手 　　传统手风琴的左手音域只有一个八度，再加上贝司的特殊构造——大三和弦、小三和弦、属七和弦和减七和弦依次排列，使得左手具备了得天独厚的伴奏优势，右手也就自然承担起演奏旋律的重任。为了让右手演奏出更加流畅、美妙的旋律，教育界的前辈们已在手型、触键、指法安排等方面进行了深入的研究。在这里，笔者就近几年教学中发现的问题谈谈看法。 　　在演奏中，我们经常发现有些同学的肘部靠近腰间，手掌贴在琴体右侧，手腕鼓起，导致手指僵硬、不灵活，不能够轻松地演奏，特别是应对大量快速跑动的音符时感觉很吃力。面对这种情况，我们可以要求学生把右胳膊肘部稍稍抬起，尽量保持手臂、手腕与手指连成一条线，这样的姿势可以使手感到舒适、放松，有利于演奏。 　　有些教师为提高速度，要求学生控制手指做半触键练习，这样一来触键深度变浅，手指跑动速度自然加快。但笔者认为：这种方法更适合学琴多年的演奏者，他们对琴键的深浅有敏锐的感知力，并且有较强的手指控制能力。然而对于琴龄不长的同学来讲，半触键的弹奏方法并不容易掌握，很可能出现弹奏不清晰、不均匀或者丢音的现象，甚至会使学生丧失学琴的乐趣与信心。 　　二、左手 　　传统低音手风琴是我国手风琴学习者普遍使用的乐器。它价格低廉，演奏方便。传统低音手风琴的左手通常是负责伴奏的，所以我们练琴时将大部分精力投入到右手的训练中，往往忽视了左手的重要性。在各种考试、演出和比赛中，我们不难发现：有些同学在演奏中左手突然找不到正确的贝司，出现忘谱现象，导致整首乐曲发挥失常；还有些同学在演奏中控制不住手指，使演奏的速度大大超过练琴的速度。解决这些问题最好的办法就是平时多加强左手的单手训练，不但可以准确记忆左手每个音的位置，还有利于全曲速度的把控。 　　学习一首新作品时，一定要注重左手的分手训练，在触键、音的时值以及演奏方法等多方面进行思考，建立良好的听觉意识。在练琴时将左手的速度控制住，使左手无论在什么情况下都能把握住全曲的速度，可以有效地避免上台演奏时因紧张或兴奋等情绪造成速度失控的现象。在近几年的教学中，笔者采用了“弹左手唱右手”的练琴方法，用唱的方式代替右手的弹奏，这种方式不但有助于将学生的注意力转移到左手上来，而且还可以在演奏中更好地抒发情感。 　　三、风箱 　　风箱就像弦乐器的弓子。我们知道，弓法的运用对弦乐器的演奏是相当重要的，声音的色彩变化，力度的强弱对比甚至情感的抒发等都是通过合理的运弓来表现的。与之相像的是，手风琴的风箱直接控制着音量的变化、音质的圆润和感情的起伏，它的重要性也是不言而喻的。下面结合笔者学琴的经历和教学中的摸索，总结出三点有关风箱运用方面容易出现的问题。 　　（一）风箱的设计 　　风箱开关的设计像安排指法一样，需要在练习中多斟酌，逐步设计并固定下来，万万不可使风箱自由化。风箱设计的好与坏，直接影响到音乐形象的塑造。因此在设计风箱上多花些时间和精力是有意义的。风箱的划分应遵循一般规律：1.根据音乐的需要，按乐句划分风箱，尽量不在连线内换风箱；2.一般在小节线或休止符上换风箱；3.不在时值较长的长音上换风箱。 　　在这几年的手风琴教学中发现，许多同学对风箱的设计仍有误区，他们认为风箱的开关应呈对称模式：两个小节开风箱就要两个小节关风箱，四个小节开风箱就要四个小节关风箱，不考虑分句和音乐效果。还有一些同学认为风箱必须推回到终点才能开风箱，所以在回风箱时不顾乐曲的要求，随意加大力度，甚至将短音拉长，改变作品原貌，破坏音乐形象。合理的风箱划分应当依据乐句需要来设计，要服从音乐的需要。有时关风箱所剩的风箱不足以完成后面的乐句，这时并不需要将风箱推到终点，可在风箱尚未合拢前就换成开风箱了；还有时候音乐需要风箱事先开到一半的地方开始演奏，这是为了演奏下一句时有足够的风箱。 　　总之，风箱的设计应当根据音乐的需要灵活划分，将设计好的风箱固定下来，演奏中不能随意开关，按规定好的风箱训练