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浅谈舞蹈教学中美感训练 　　摘要：舞蹈是一种表演艺术，其主要的表演载体就是人，通过人体的形象、动作、线条以及人的姿态等来展现，是社会生活和自然景物的艺术写照。近几年，随着国外文化的影响，接受舞蹈教育的人越来越多，舞蹈教学已经被提到了日程上，美感训练作为舞蹈教学的重要内容，更是成为许多舞者学习舞蹈的核心内容，本文就舞蹈教学中的美感训练进行浅析。 　　关键词：舞蹈 教学 美感 　　任何艺术的精华都是“美”，绘画艺术中的美感通过缤纷的色彩来表现，音乐的美感是通过歌手嘹亮的歌喉和华丽的服饰来表现。而舞蹈艺术美感的表现则是通过人的身体，它作为舞蹈训练的基本功之一，是对形体表现力的训练，也是人们情感表达的重要方式，下面我们就来谈谈在舞蹈教学中如何进行美感的训练。 　　一、美感训练应该从基本功抓起 　　在舞蹈教学的过程中，老师一般都会要求学生练好基本功，基本功的练习是要培养学生吃苦耐劳和坚持不懈的精神，为学生今后的表演打好基础，在练习基本功的同时，应该注意美感的训练，特别是在训练基本功的举手投足之间，要让学生意识到，简单的手的动作和脚的动作都能体现出舞蹈艺术的“美”，要让每一位学生做出的每个动作都具有美感，让学员充分体会到课堂就是舞台，树立学生的信心，让学生敢于表现自己，让自己全身心投入到舞蹈中，去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界，最终被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈。 　　二、舞蹈的技能与技巧的美感 　　一只完美的舞蹈离不开技能和技巧的应用，技能技巧的使用也是舞蹈表现的重要方式之一，对于舞蹈美感的体现有着重要的作用，他既是舞蹈表演的一种能力，又是舞蹈美感的表现力所在，在舞蹈艺术领域中，技能和技巧动作丰富多彩。 　　例如，翻转、跳跃、托举等等，这些技巧不像人们日常生活中看见的那些动作平淡无奇，他能给人带来惊险而又刺激的视觉享受，让人们的心情由紧张到放松，引发自然而然的喝彩，这种技能技巧最常用在街舞中，街舞给人的欣赏感觉就是有起伏有高潮的审美体验，这就是技巧和技能带来的舞蹈的美感。 　　三、规范动作，加强美感 　　舞蹈教学同其他艺术教学一样，都有着属于自己的严格的形式要求和规范要求。舞蹈训练无论在什么地点什么场合，动作都要连贯流畅、柔美和完整，给人一种美的享受。因此，舞蹈教学必须严格的按照规范和要求走，只有这样才能表现出舞蹈的美，舞蹈动作的规范大致可以分为以下两类： 　　（一）舞蹈节奏的规范 　　所谓舞蹈节奏的规范就是使舞蹈表演的节奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音乐节奏和舞蹈节奏的一致。如何处理好视觉效果和听觉效果的统一，从中体现出舞蹈的美感就是规范舞蹈节奏的教学内容。 　　（二）舞蹈风格的规范 　　舞蹈的训练结果是由事先所决定好的舞蹈表演风格所决定的，老师在传授学生每一个舞种时，不只是要教会学生舞蹈的动作，而是要求学生了解这种舞蹈的风格，这种舞蹈所流行地区的特点和所具有的时代特征以及每一个舞蹈动作的内涵。如哈族舞蹈的灵活矫健，维族舞蹈的热情、蒙古族舞蹈的奔放豪迈等等，要把舞蹈所代表的味道灌输到具体的舞蹈动作中。 　　四、细节体现美感 　　细节体现一切，警察可以通过一个小小的细节，进行不断地探索，最终查清事实的真相，舞蹈艺术的世界也是一样的，精细的舞蹈动作是接示人性美的重要方式，舞蹈的动作是可以反映人们生活情感的艺术，由此我们可以发现藏在人心灵深处的喜怒哀乐，从而发现潜藏在舞蹈里的美感，在通过精细动作来训练美感的过程中，老师们往往都只注意那些大的舞蹈动作和技能完成的好不好，而忽视了舞蹈训练过程中动作与动作之间的过渡，而这一点往往决定着整套舞蹈动作的流畅性和协调性。舞蹈中的美感很多时候是从动作与动作之间的流畅性和协调性体现出来的，就是说任何舞蹈动作如果没有很好的做好动作之间的过渡，其动作就会让人感觉到苍白无力，毫无美感。 　　五、音乐滋生美感 　　音乐可以说是舞蹈的灵魂，这句话是不容置疑的，老师在给学生上第一节课的时候就会培养学生学会寻找音乐节奏与舞蹈动作相互配合的感觉，课堂上所选择的音乐决定着要设计的舞蹈的风格，韵律是舞蹈的本质，节奏则是音乐的核心，只有舞蹈动作和音乐节奏的协调，才能调动学生学习舞蹈的热情，认识到舞蹈教学中美感的重要性，舞蹈动作与音乐节奏的相互渗透和相互依存，是舞蹈艺术永不衰竭的动力和重要源泉。 　　六、优秀的舞蹈作品欣赏 　　我们都知道舞蹈分为很多种类，每个种类都具有自己的风格和特点。 　　例如，我曾经欣赏过的新疆舞分支中的哈萨克舞蹈，哈萨克人是马背民族，他们的舞蹈就以表现马背生活为主，以骑马生活为主要题材，双肩耸动是哈萨克舞蹈中的基本动作，表现出哈萨克人对马背生活的深深热爱。 　　又例如，家喻户晓的舞蹈作品《千手观音》，这部舞蹈受到了很多人的喜爱，《千手观音》是典型的新古典