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浅谈舞蹈艺术形式审美 　　摘 要：笔者从事高校舞蹈老师行业多年，对舞蹈艺术形式的审美有着自己独特的见解，笔者认为在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。舞蹈是“艺术之母”，不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。 　　关键词：舞蹈艺术形式；审美 　　一、舞蹈的审美体现 　　1.舞蹈内容的审美体现 　　笔者从事舞蹈教育多年认为在舞蹈在内容上，体现在三个方面。第一，对于题材的选择。题材的选择是舞蹈创作中的关键部分，因为题材是塑造形象提炼主题的基础，并且对于舞蹈风格的把握也是起着重要的作用。第二，对于主题的确定。顾名思义，主题的彰显往往决定内容的选择，而主题的选择要具有现实意义，弘扬时代的主旋律。因此，主题的审美不仅是舞蹈者的个性化理解更是对整个时代的特征和人民群众情感的艺术化的反映。第三，对于意境的营造。舞蹈艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调——这就是意境。如杨丽萍的《雀之灵》就是通过对孔雀灵性的描写，寄予了人民对于美好生活的向往。也正是因为它对人们灵魂的震撼，对生命的赞美，对生活的向往，对人们内心最深处的情感触动，所以《雀之灵》能够给广大舞者和欣赏者最崇高的审美愉悦和心灵升华。 　　2.舞蹈动作的审美特征 　　舞蹈动作是舞蹈作品最为基本的艺术手段，通过肢体动作将故事的情节，人物的情感、性格的特征创造表达出来。舞蹈动作是伴随着节奏而存在的，舞蹈的节奏表现在舞蹈的动作中，把生活中的节奏抽象化为舞蹈节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈动作，就形成了有节奏的舞蹈动作。有节奏的舞蹈动作就起着抒发情感，刻画人物，表现思想的作用。因此在舞蹈欣赏中，对于舞蹈动作的理解是舞蹈审美中至关重要的一环。 　　3.舞蹈情感的审美体现 　　人是情感的动物，情给万物以精神上的升华，而舞蹈作为一种抒情??为内在本质属性的艺术，这一点就使它更鲜明和突出，同时有别于其他艺术。而舞蹈作品真正留在人们心中的还是抒发感情世界，表达人们内心最深处的情感作品。舞蹈演员在展现作品时都是根据作品角色的需要，把自己的饱满的感情去演绎传达出来，而并非自己的情感。舞蹈演员在演绎作品时会去刻画自己的形象，自己的动作，自己的追求，但是舞蹈演员不能离开作品的内容去炫耀个人的技巧展示，不能脱离角色基调去展现舞蹈演员的人体美，也不能过分的陶醉在自我的表现，从而忘记作品的原始情感。在作品的演绎中，不仅可以看到舞蹈演员的四肢及整个身体所表达出的角色，还可以通过舞者的面部表情尤其是眼睛勾勒出舞蹈作品的中心思想，或是欢乐或是悲痛，从而将作品的情感表现地淋漓尽致。 　　二、深入生活，品位动作的美 　　笔者认为舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”。舞蹈艺术形式审美，首先要学会品味“动作”。 　　1.了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”。舞蹈动作有多种功能，一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹。 　　2.了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例，二者同属经典舞蹈，但用比较的眼光欣赏，却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。 　　三、观赏优秀作品，融入深层境界 　　从教育的角度来看，笔者认为欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，就能领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。提高审美能力，培养对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造能力，完善审美心理结构，促进身心健康发展。舞蹈在人类视觉活动中是最为丰富、鲜明、集中和创新的，它以流动着的画面展示了人们难以感受、体会的内心世界，创造着自己内心世界的各种神话，无论对思想的深刻性冲击，对美的美好追求，对情感的多种体会和抒发，都会通过舞蹈的表象来传递，在