中国工笔花鸟画与数码摄影作品写实性比较.docVIP

中国工笔花鸟画与数码摄影作品写实性比较 　　【摘 要】一张复制现实的照片和一张充盈着中国古典意味的工笔花鸟画都是在现实的基础之上充分展示人的创造力和审美能力的艺术创作。数码技术的产生，让大自然中的花鸟在一次曝光中停留属于它本质中的自然与野趣，流传至今的中国工笔花鸟画单就从对花鸟的刻画上也可以说是数码照相技术的“前身”，而如今它们一并成为人们生活品质和审美价值的追求，在生活中被津津乐道。本文主要从比较数码摄影作品和中国的工笔花鸟画二者的不同，说明共存于当下艺术品行列中的数码摄影作品和工笔花鸟画是在共存中散发各自无法替代的魅力，从而成为新时代的审美宠儿。 　　【关键词】工笔花鸟；数码摄影作品；写实性 　　从作为一件艺术品的角度来看一幅花鸟作品，无论是出自摄影镜头还是出自笔墨晕染之间，它们都在真实的自然中溢出无穷的言语，在讲述、在流露、在引导观者进入到一片自然与纯净的天地之间。它们把人与自然巧妙的结合起来，在天人合一的理念中讲述自然的曼妙与人内心最安静、最基本的追求――生活，都是通过对客观事物的真实性质的表达，融入人的自得其乐，就是要寻找在喧杂生活之外的闲情逸趣。但是作为在当今艺术界并肩而行的两种艺术类别，它们各自又在散发着不同的自然与人文的味道。 　　1、创作。中国的工笔花鸟画表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水等技法描绘，从而产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。不需受时间与空间的限制可在画面上随意表现四季风情。相较于工笔花鸟画创作的繁杂“程序”来讲，花鸟摄影作品的产生要“简单”的多，在每一个时节与空间抓拍心动的瞬间，后期更是运用大量的科学技术来“制造”摄影师想要的效果。但是，中国工笔花鸟画呈现的意境多是“庭院深深深几许”的意趣盎然，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。相对于选材来讲，摄影作品需要更多的“机缘巧合”，通过快速的快门声保留下自然的律动，生灵的本性。从这样一个角度讲，摄影作品比工笔花鸟画的要求更高，它不仅仅是在情绪上表现一种“天人合一”，更是在如何表现这种情绪时需要更多的与自然沟通的“灵感”，这种“灵感”同摄影作品的产生异一样，是“瞬间即逝”的利落，而中国工笔画则是“娓娓道来”的徜徉，所以石涛“搜尽奇峰打草稿”的山水创作观念在当今的摄影作品中是一个最好的延续，并且是一个具有现代意义的诠释。 　　2、情绪的流露。就中国工笔花鸟画的独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”，千百年来，名家辈出，五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”，特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期，继黄筌、徐熙、赵佶（宋徽宗）之后，著名的画家有黄居?（北宋）、崔白、李迪（南宋）任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）……细数这些在中国美术史上赫赫有名的花鸟画家，他们中间的大多数都与宫廷有着千丝万缕的关系。这也在一定程度上“规定”了他们作品中的意趣，出于一种画师的“职责”也好，出于一种形式的所迫也罢，作品中的花鸟无时不刻是在散发着闲适、安逸、富贵、享乐、兴奋的面貌，并且还伴随着雍容与华贵。这在一定程度上也是在描写宫廷，讲述宫廷，讲述在每一个当朝环境下的一幅“国泰民安”的盛世之状，下层的百姓疾苦、多舛仕人的跌宕起伏、达官显贵的欺横霸市、国家情景的每况愈下通通在这样的环境下烟消云散。当然期间也不乏用花鸟来表现自己情绪的画家。朱耷，晚年又称八大山人，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧法，一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。但是这其中的花鸟多是以写意的形式出现，可以说是他自己心境的一种不羁，一勾一描已经无法释放他的内心，但是出于政治环境的大势所趋，他也只能是选择隐姓埋名。写意花鸟表现出来的是一种“躲避、不敢面对，草草了事”的情绪，相较而言，现在的摄影技术更具有“勇气”。它在具有同工笔花鸟画同样地充当了演绎生活中的美好，让人们可以在快节奏的生活环境中，可以融入自然，但是在社会黑暗的一方面来讲，摄影作品还充当了一个“批判者”的角色，瞬间的凝固将社会丑陋的一面淋漓尽致的暴露在大庭广众之下，不仅仅是摄影大师自己的不满，更是让整个社会置于批判之中。不同的社会环境，不同的价值观念，不同的至少体系构成度成为了这两种艺术表现形式所不可替代的前提条件。 　　3、言有尽而意无穷的中华文化。无论是中国的工笔花鸟画还是花鸟摄影作品，从被欣赏的角度来说它们都是在一瞬间展现“言有尽而意无穷”的美妙，它们都体现了中华