电影声音“启示录”.docVIP

电影声音“启示录” 　　爱因汉姆在《电影作为艺术》一书中断然地否决了听觉因素：“如果想在艺术中像序列两个活动那样，把视觉元素和听觉元素连结在一起，那显然是既无意义也无可能的。”①而法国的名导演雷纳·克莱尔也曾对电影声音表示反对：“我担心的是语言表现的精确性会把银幕上的诗意赶走，就象它赶走了梦幻的气氛一样……“无声的人物在我们的想象中所说的语言，永远要比真实的语言优美的多。影片的主人公在沉默的帮助下对我们的想象倾诉衷曲。明天，这些人物却要在我们的耳边聒噪不已，而且欲罢不能。”② 　　而如今，当声音设计已经成为电影创作的重要组成部分，当声音与影片画面相映成趣，甚至超越画面而独挡一面时，我们可以肯定地说，声音为丰富了电影艺术的表现力居功至伟。如今除了偶尔的利用无声进行怀旧的影片，如2012年奥斯卡最佳影片《艺术家》，再也没有人再声称声音将破坏电影了。 　　在以“越战”为题材的影片中，没有一部电影像《现代启示录》那样将宏阔的外部战事变现和深刻的内心探索结合得如此完美。本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，在奥斯卡上曾一度获得包括最佳导演、最佳剧本在内的8项提名，并获得了最佳摄影，最佳声音两项大奖。。影片以康拉德小说《黑暗的心》为蓝本，将背景设置在越南战场，跟随一位美军上尉威拉德的脚步：他奉命寻找并杀死叛离的科茨上校。在沿着湄公河逆流而上的过程中，在目睹了光怪陆离的杀戮、野蛮以后，自己也变得疯狂。在最后杀死科茨上校后，威拉德被拥戴为新的首领，但却登船离去。 　　影片表达了深刻的反战思想，同时又超越了战争的背景，表达了具有普适性的人性主题。科波拉在展现外部战争事件的同时，着力于探索人的蛮荒的内心深处和隐秘的灵魂世界，具有冥想的色彩。科波拉手法雄浑，除了利用画面上出色的设计以外，《现代启示录》也利用人声、音乐，尤其是音效，营造了喧嚣的越南战场和迷狂内心的双重世界，并因此获得奥斯卡最佳音响奖。 　　《现代启示录》在电影声音方面的成就体现在“声音设计师”这一概念的提出及其实践上。声音设计这个词最早源??沃尔特·默奇（Walter Murch）在《现代启示录》（Apocalypse Now，1979）中的声音创作。沃尔特·默奇的创作使影片的声音呈现出不同于以往由声音来支撑画面的特点，而是在一定程度上让画面来支撑声音；也使观众的观影体验从原来的“看到某个画面，听到某个画面的声音”，变成在某些时刻“听到某个声音，看到与之相应的画面”以及“听到某个声音，期待与之相应的画面”。③ 　　声音是电影重要的表现手段，它的存在有重要意义。它的出现，对于原有的影像为本的电影观念提出了重大挑战，它不仅仅是作为画面的补充，使得电影不再是哑巴，更重要的是，通过声音的运用，可以达到优化单凭画面难以达到的绝佳的艺术效果。具体而言，电影声音的功能主要有再现、叙事和表现功能三种主要功能。而且声音在渲染气氛和烘托主题方面具有独到的作用。在此笔者将以《现代启示录》为例，从音效、对白（旁白）和音乐三个方面简要阐述阐述声音对于电影的功能和意义。 　　音 效 　　电影声音的风格大致可以划分为写实主义风格和表现主义风格。以发挥再现功能为主，则是写实主义风格；而以表情达意作为主要目标，则是表现主义风格。《现在启示录》在力求写实的前提下，充分发挥了音乐的表现功能。导演科波拉曾谈到：“你们怎么能认为影片开始的手法是现实主义的呢？影片一开始，银幕上一片空白，听得见丛林里的各种声音， 一队直升飞机轰然而来。这是很不现实主义的。”④影片开头部分，主人公威拉德头部上下颠倒的画面，和直升机投掷炸弹引燃丛林这样的战争场面叠化到一起。然而我们耳边听到的却只有直升机的声音。渐渐地，声音渐响的直升机旋转声，竟然在音乐的伴奏下，被还原为室内吊扇的声音。随之，室内主角活动的声音和窗外街道的吵杂声以及现时的直升机的声响等等现实之声，将观众引入现实的环境。主角的回忆通过声音的设计，表现出了一种噩梦般的效果。精巧的声音设计，使得时空转换地极为流畅。全片聒噪的枪炮声，刺耳的直升机旋翼转动声，往往盖过了美国军人之间话语，只有喊话才能听清彼此。越南人的惊惶、痛苦的呼叫也被淹没在机器的轰鸣中。人在机器面前显得如此渺小无力，甚至控制机器者，也成了机器的附庸。长达20分钟的空袭越南村庄的段落里，运用了大量的环境音更来突出战争的氛围，如飞机呼啸声、乐曲声、说话声、钟声、小孩唱歌声、机枪扫射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、海浪声……等等，庞大而复杂的战争场面中，各种声音层次分明，将战争双方的残忍、无助展露无遗。 　　对白/旁白 　　对白或独白成为表现人物性格得重要手段。影片中三个主要人物，威拉德、科茨和比尔.基尔高性格各异。首先说威拉德。对于威拉德这个人物， 科波拉“从来没有把威拉德和库尔兹看作两个径渭分明的人物