电影色彩“造型”与“造境”.docVIP

电影色彩“造型”与“造境” 　　[摘要]电影中的色彩结合了具体的画面、情节与音响，而获得更加丰富的审美内涵。从视觉风格上看，可将其审美特质分为造型与造境两种。色彩在影片中的造型作用为观众还原了一个“真实”的世界，并能够潜移默化地强调审美客体，实现电影审美效果。同时，色彩是电影“造境”的重要形式语言。经过艺术处理后的色彩所带来的陌生感，使画面具有浓郁的象征性意味。这种艺术手段能够充分激发观众的审美热情，从而使影片精神内涵得到更深刻的诠释。 　　[关键词]电影色彩；审美内涵；造型；造境 　　不同的电影色彩能够带给观众以不同的审美心理体验。黑色的神秘、庄重，红色的热情、奔放，白色的冷静、纯洁，绿色的清新、活力等，都会在观众的情感与认知中产生不同的反应。从画面的视觉风格上看，可以将电影色彩的审美特质分为“造型”与“造境”两种。一方面，电影色彩在影片中的造型作用，为观众还原了一个“真实”的世界，使其忘却影片时空与叙事的假定性。并且，看似自然的色彩呈现实则是电影创作者艺术选择的结果。色彩的这种造型艺术，使电影能够很好地强调艺术表现客体，有效地调动观众的视觉注意，而不留下任何“人造”的痕迹。另一方面，色彩是电影“造境”的重要形式语言。经过艺术化处理的色彩，使影像时空与现实生活产生了距离，为观众创造了更加宽广的艺术审美空间。这种色彩的“造境”功能使影片的精神内涵得以更好的呈现。本文从“造型”与“造境”两方面出发，探讨了电影色彩的审美特征。 　　一 　　“造型”作用是电影色彩最具基础性的审美属性。影片的真实性建构有赖于色彩的造型作用。色彩对客观世界惟妙惟肖的还原，是观众进入影片叙事时空，从中获得审美乐趣的起点。由何平执导的影片《双旗镇刀客》中，整部影片以黄色的沙漠为背景，古朴的客栈立于一片茫无边际的黄沙之上，给人以强烈的“大漠孤烟”之感。人物服装的颜色也多以灰白、土黄、青、黑等做旧色调为主，表现了沙漠中人的生活的朴实、粗粝与野性。客栈内部墙壁斑驳，多处有熏黑的痕迹。此外，经常出现在画面中，人们进出客栈必经的客栈大门，整体呈现出暗沉的褐色调，其上布满不规则的干裂导致的黑色竖纹。晴天之时，这些罅隙中阳光依稀可见。人手经常接触的门边则泛出黝黑的光泽。这些细节上的色彩处理，带给观众强烈的真实感。整部影片中，外景、内景与人物服装的色彩相互协调，彼此映衬，为观众建构起一个真实而古朴的大漠生活景象。 　　电影色彩所呈现出的真实不仅指对客观生活的再现，也是对生命状态的一种真实呈现，影片以画面和声响来传达信息，无法像文学作品一样可以用文字去细腻刻画个体复杂的内心世界。但电影可以通过其独有的语言形式使这些内容视觉化，让这些抽象的内容可见。电影色彩是展现人物精神世界的重要方式。如，影片《红色沙漠》中，导演用蓝色恰当表达了现代工业文明社会中个体精神的麻木，人与人之间的冷漠与疏离状态。蓝色在影片中以不同的形象多次出现，如，女主人公家中蓝色的楼梯栏杆、蓝色的机器人以及码头上戴蓝色帽子的陌生人等。这些以不同造型出现的蓝揭示了传统家庭关系的瓦解，个体求助于外界环境以寻求精神解脱的失败。展现了工业文明中，人与人之间只有身体的接触，全无精神沟通的原子化生存状态。影片中，同一色彩以不同的造型特征在电影叙事的过程中不断出现，能够有效地引起人的视觉注意，进而激发观众对影片进行深度解读的热情。 　　影片色彩的“造型”以真实性为首，其目的不仅在于再现生活的原貌给观众，重要的是使观众忘却电影时空的艺术假定性，使其完全沉浸到电影的叙事当中去，领略光影艺术所带给人的视觉冲击与身心快感。在许多奇观电影中，电影艺术家正是运用了色彩独特的拟真性功能，创造出以假乱真的“客观”世界。即使观众清楚这些景象只是被精心虚构出来的，他们也同样会怀着极大的热忱投入到这个梦幻般的世界当中。色彩在满足观众审美需求的同时，也极大激发着这种需求。卡梅隆导演的3D电影《阿凡达》中，苍翠挺拔的哈利路亚山、形态古怪的各色艳丽植物、红黄相间的翼兽、粉红色的生命树、周身装点着各色图腾的蓝色纳威人，都带给观众以耳目一新的视觉感受。这些异彩纷呈共同构筑了一个美丽多姿、神秘危险而又立体可感的潘多拉星球。可见，构建真实是电影色彩造型作用的一个重要方面。并且，这种真实并非是对现实环境与生活的简单还原，而是构建一种关于真实的体验。 　　此外，“陌生化”也是电影“造型”的又一美学功能。俄国形式主义文艺理论家什克洛斯基就此曾经指出，艺术能够更新人们的生活经验与日常感觉。艺术的重要技巧就是使表现对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度。[1]电影作为一种艺术形式总是高于现实生活。与日常生活的距离，构成了这一艺术的审美势能。一部影片正是在向观众展现一个既熟悉又陌生世界的过程中实现其艺术审美价值的。罗杰·米歇尔导演的影片《