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就家具设计领域里文化建设思考与探讨 　　摘要：设计需要全球的视野中国数千年历史传统文化发展所形成、储存、沉淀下来的价值体系是我们赖以继续发展的巨大财富。文中从中国传统哲学、美学观点出发，分析我国历史传统文化对家具设计的深远影响。并对家具设计领域的文化建设做简要思考与探讨。 　　关键词：家具设计 传统文化 　　在经济全球化的当今时代，西方的生活方式已经遍及全球，极大地冲击着东方固有的传统。文化自觉实际上是人们对经济全球化的反应它试图回答现在的人们的一种心理需求设计是文化的产物，而不是工业过程的产物，具有很大的文化性。因此，设计乃是一种生活的哲学设计的是生活方式。设计的这种文化性，决定了设计是一种文明的延续。 　　家具同其它艺术品一样，具有鲜明的历史特征和民族特征。历史文化的积淀反映在家具的风格样式、结构工艺、选材用料及装饰手法上，它们随着时代的发展而不断的变化着。中国古代家具不论是孕育浪漫主义的楚式家具，或是表现圆润华丽的大唐风貌的唐式家具，还是饱含文人气质、古朴典雅的明式家具等等，都深深地打下了中华民族的烙印。中国传统家具风格的演变，在一个侧面也反映了传统文化的变迁。一种文化的产生必有其特定的背景，与时代、民族、地域息息相关。中国历来是一个以农业为主的国家，自己自足的自然经济、曾经长期占有统治地位。“因此具有深奥哲学思想的《周易》美学，以孔子为代表的儒家美学，以及以庄子为代表的道家美学成为中华民族文化及审美观的基础。“天人合一”的宇宙和人与自然的和谐是中国传统文化的核心思想，同时中国人还主张“以理解情，情理结合，注意行为举止的理规风范，崇尚稳重端庄，温文儒雅的品行。”这种文化精神和审美理想在许多艺术作品和器物家具的设计都得到了鲜明的体现。由此可以看出，中华民族的悠久历史地孕育出独具特色，内涵丰富的传统文化，这是历史留给我们的无尽的财富，珍视传统文化，并将之发扬光大，也是我们当代人不可回避的历史使命。 　　中国传统文化与中国家具设计艺术的传承 　　文化，一直是艺术设计界传统而又热门的话题。这是因为文化是设计之源，两者有着一种不可分割的关系。设计将人类的精神意志体现在造物中、具象化，并通过造物来设计人们的物质生活形式，而生活形式就是文化的一种载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。 　　“形”之衍生 　　遍寻中华五千年文明，我们会自然发现，从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些永恒的主题存在，但它们的表现形式，即造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的科技发展水平、材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。例如，所有传统图形中最具有代表性的形象……龙，就可谓朝朝有不同，代代有精典。龙的雏形早在新石器时代就已出现，在经历了夏朝时期的形成阶段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、长身、有爪、头生双角；至战国这段时间，龙的造型也与当时的青铜器的装饰风格相适应，多为侧身、单角、单爪的图案化造型，这一时期图案的形式美与图案的结构特点使龙的千变万化的华美造型发挥到了及至。再到了汉魏时期，龙的造型发展到一个重要的阶段，汉代政权巩固，国事强盛，这一时期的龙威武雄壮，或奔驰、或飞腾，写实的风格中带有适度的夸张，形神兼备，浪漫洒脱，这些特点不仅在风格粗犷的画像砖上有所体现，在绘制精美的西汉帛画上也能清楚的看到。等时间到了唐代，国家的统一，经济的发达，与外国的交流增多，而且其时佛教盛行。所以唐代的龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢体器官都已齐备，十分富丽。宋代以后，作为“真龙天子”的皇帝把龙推到了至高无上的地位，使龙的形象进一步规范化，固定化，虽然这种规范化了龙纹更加整体而完美。至元代时期，龙纹较宋代的已所改变，其身形矫健，细颈长身，体态奔放自如，形象舒展而有生气，是唐宋之后最具神韵的龙纹。明清时期（特别是清后期），中国封建社会开始走向衰落时期，艺术风格日渐繁缛琐碎，而象征王权的龙也日趋凝重，渐入老态。不仅如此，中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的延伸是对其外在形式的衍生与拓展。另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩的卷草纹，（又称“唐草”）实际上就是在汉魏时期由西域传入我国的忍冬草的基础上创造出来的；而唐代最典型的纹样宝相花则是以我国原有的莲花为母体，融合了牡丹花和由波斯传入的海石榴花纹样的特点，而逐渐形成的一个极具中国民族风格的纹