袁泉,等待一朵花绽放.docVIP

袁泉,等待一朵花绽放 　　简爱，出身低微家境贫寒却倔强高傲；家珍，沉默寡言忍辱负重却拥有如大地般宽广的心胸；白素贞，怀揣着做人的理想拼着千年修为只图人生走一遭……很难想象这样三个截然不同的女性角色能集合在同一个人身上，可袁泉做到了，她不但将这每款角色拿捏精准还不失掉个人特色，其诠释之精妙、表演之精湛、呈现之精彩，让人拍案叫绝。 　　2011年年底到2013年，无疑是袁泉在戏剧舞台上的丰收时节，接连三部大戏都是杰出的文学作品、炙手可热的导演和极具实力的制作班底，她在剧中一次又一次突破人们想象的表演，让人们真切感受到她内在的强大能量，不张扬却很坚实。而这份曾让莫言都震撼的“安静的力量”正随着《简·爱》《活着》《青蛇》的上演而逐渐释放，就像是你期待了许久那一朵花终于绽放，无声无息却又惊天动地，让你紧张到不敢眨眼、惊艳到不能呼吸。 　　虽然还是一贯低调“避谈”家庭生活，但从袁泉清澈的眼神、恬静的笑容、淡定的神情中还是可以感受到那份源自幸福生活的满足。显然，生完宝宝强势回归的她正以实际行动踏着“成家立业”的节奏昂首阔步地前行。 　　简爱，我最想要的样子 　　在这三部年度最热话剧里，率先亮相的便是《简·爱》。早在2011年底，它就一度掀起观剧潮。《简·爱》是袁泉为人母后的首度复出之作，舞台上的她安静中自有一份脱俗的气息。 　　“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？你不是想错了吗？我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实……”这样的台词自袁泉口中道出，让人仿佛看见书中的简爱走到了舞台上，就连导演王晓鹰都会有那样的错觉：“我觉得她（袁泉）就是简爱，她的气质和简爱太贴了。” 　　实际上，袁泉身上近乎简爱的这种质朴却高贵的气质并非一日养成的。她自13岁初识简爱，就从这个19世纪的英国女孩身上找到了归属感：“她曾是我少女时代的偶像，那也是我最想要的样子。”至于导演的夸赞，袁泉还是会略带羞涩：“他们觉得像，可能是我本身长得比较西化，以前不论演什么角色，导演总会因我过分洋气的长相担心和人物不符，如今演个外国人总算是‘外型相符’了。” 　　可当然，谁都知道袁泉的简爱胜在神似，并非长得像那么简单。要神似，就需要从骨子里对人物有了解，在袁泉眼中，简爱一定不是艳丽的，但有一种独特的人性气息。为了找到这种气息，袁泉看了各种版本的《简·爱》，还曾专门为排练请设计师定制了一身简爱的衣服，一条灰色的长裙子，让自己提早习惯在舞台上穿着“大长裙子”的感觉，让简爱“浸透”在自己的身体里。 　　实际上，简爱真正让袁泉倾慕和欣赏的，还是她对爱情的执着、对自尊的捍卫及那份常人难有的坚强，这些品质也曾在她遭遇迷茫时给予鼓舞。“在梦想道路上我们都曾有过不那么容易的时光，有时候我也会迷惑，是不是要坚持内心的追求，是否还有能量在人云亦云的现状中坚定地不妥协，而每每这时，简爱的勇敢和坚强就会带来力量，我觉得她让我的生活变得更简单，也让我更坚定了自己的信念。” 　　活着，苦难中开出花来 　　首次听说袁泉要出演《活着》中“家珍”一角的人都会难以置信：“女神”要如何掩饰与身俱来的“仙气”，去贴近那如大地般色彩的女人？而实际在舞台呈现时，没有人能否认袁泉的确完成了一次180度的大变身。这个总是棉麻长裙配板鞋的文艺女青年，居然把农村妇女家珍的善良隐忍，刻画得入木三分。连好友刘桦都在看完首演后，感叹“真不认识袁泉了”。 　　“和我的其他作品相比，这次《活着》中的家珍可能是更趋于平和的，她既不像《琥珀》中处在疯狂边缘的样子，也不像《青蛇》《简爱》似地冒着‘仙气’。我承认在导演联络我的时候，我就很惊讶，第一反应就是‘我像吗？’投入排练初期，我也有段时间挺茫然，很难找到感觉，甚至有点沮丧。感觉家珍还是离我太远了。”袁泉说。 　　自我突破总是需要一些坚持、一些放弃的，这次对袁泉而言，努力坚持的是“接地气”的表演，努力放弃的则是迷倒不少人的那份“仙气”：“我开始寻找自己跟家珍之间相通的东西，想象自己如果是她，一个受过教育的、城市中的小姐，怎样才能平衡掌握自己这一辈子，安安稳稳地跟福贵过日子。后来我把原著翻出来重新读，体会到她的担当、执着和付出，慢慢觉得离家珍这个角色近了一些。” 　　纵然在人们眼中，十足文艺范儿的袁泉和“家珍”仿佛两个世界，可她还是寻到了和角色共呼吸的空间，“我觉得我跟她都有自己独立的内心空间，会自我消化，然后再贡献给家庭。其实每一个演员都以她特定的质感存在，并不是说演家珍，我就要彻底地扎到泥里去，演员和角色之间一定是有相似的地方的。”袁泉承认，家珍对她而言是个特别的角色：“我觉得家珍就像福贵身边的一个影子，她是一个很不张扬的角色，但骨子里却有自己的个性，朴实到了极点却带着极大的韧性，与我以前演过的所有角色都不同。”