体态律动对儿童音乐学习意义.doc

体态律动对儿童音乐学习意义 　　摘要：本文旨在对“体态律动”的概念分析与理解，并且剖析达尔克罗兹教学体系中体态律动教学的理念，和对激发儿童音乐本能、音乐性培养的有效性研究，从而体现其对儿童音乐能力培养如节奏感、乐感、内心听觉、创造力、音乐即兴能力等方面的发展与学习的意义。 　　关键词：体态律动 节奏感 音感 创造力 即兴能力 　　一、体态律动的概念界定 　　“体态律动”-Eurhvthmic是指优美的动作，是在听音乐的同时跟随音乐以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。 　　“体态律动”不同于舞蹈或者有音乐伴奏的体育运动，达尔克罗兹在谈到之间的区别时曾强调：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿势和外在形式，而是要将再现音乐所必须的要素融化于我们的身心，要发展对音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的感官直接反应情感。它的过程是始于音响的。通过聆听和身体运动引发运动觉反应，这种反应是联结听觉和身体知觉的基础上的整个身体与大脑的沟通，也就是说是音乐、听觉、运动觉、情感和思维之间的内在联系过程。 　　“体态律动”强调时间、空间和力量三大要素。时间是慢的或者快的持续：力量是能量的强烈或者温和的感觉：空间是直接或间接的聚焦，时间和空间之间有着一种特殊的亲密关系，这是因为慢速度通常要求大幅度的动作：适中的速度要求适中的动作：快的速度要求小幅度的动作。把不同身体力量和能量运用到这些速度中，就会创造出一种节奏表现的流动性和可塑性。 　　二、体态律动教学的目标与原则 　　如何将体态律动的方法运用于音乐学习，理解达尔克罗兹的音乐教育理念非常有必要，他提出在音乐教学中，开发儿童的音乐感知能力和表现音乐的能力、开发听觉、视觉、运动觉等多元感官统合的音乐感应能力、开发身体和心灵的协调能力是儿童学习音乐的必须，无论是聆听着、表演者还是创作者，也不论那个年龄阶段，达尔克罗兹提出体态律动以下四个原则给学习者。 　　1、对儿童音乐技能的感知和音乐的感应能力必须要不断地发展，在最初的音乐学习中，体态律动可能对儿??来说仅仅是一种音乐游戏或者对节奏的感应学习，然而在更深层次的一个学习层次上，体态律动可能意味着需要听力一个乐句，此时，儿童的步态和感应音乐执行能力需要进一步发展。 　　2、开发儿童内心的音乐感觉：包括内心音乐听觉和内在的肢体表现，学生将内化的时间、空间和能量关系用体态律动运动回应听到的音乐。比如：儿童在听音乐时学会调整自己的空间和时间，试图一种步态的形式到达某个地方正好结束这首音乐。在开发儿童内在感觉的时间、空间和能量关系时可以用任何的肢体动作来表达。同样当儿童开始学习乐器之前，应该首先教导儿童用身体语言、肢体动作来准备学习乐器或唱歌的内心感觉和音乐感知之间的关系。 　　3、开发耳朵、眼睛、身体和思维之间敏锐的感应能力。因为在体态律动中，学生全身积极参与和用内心关注音乐并且给予回应。链接耳朵听到的音乐、眼睛看到的乐谱、身体动作的感觉、思维对音乐的理解，作为一种感官的统合回应给身体作出反应。 　　4、开发儿童的音乐记忆和读谱能力，把听觉和动觉图像可转化为符号，并且记忆以肢体形式表现出来，这是音乐读谱训练的有效手段，此时要求儿童要有更加敏锐的音乐感官能力， 　　三、体态律动对于学生音乐学习的意义 　　（一）体态律动有助于激发儿童的音乐本能 　　1、建立良好的节奏感 　　体态律动是一种典型的身体协调性与丰富表现力结合的一种身体律动，通过身体的活动，培养孩子感知与表达对音乐要素（旋律、节奏、力度、和声、曲式等）的了解。在练习中采用各种“原位动作”如：拍手、跺脚、摇摆、转动、弯曲，以及“移位动作”如：走、跑、跳跃、滑行等动作，来引导学生将音乐与身体律动的结合。譬如，听到四分音符可以走出走路的姿势，听到八分音符则可以做出跑步的动作，这些活动的目的在于运用动作来感应音乐中的相关元素。另外，教师也可以借助钢琴或者其他乐器伴奏，要学生作出相应的步态或音乐的强弱、变化和终止的动作。当然这些音乐活动都可以和唱歌、手指游戏、乐器演奏或故事情节等结合来呈现，体态律动运用耳朵和身体来体验各种不同的节奏，并且借此使得学生的音乐内在本质得以成长。 　　在教学中作为肢体节奏律动起点的教学角度：能够形成有意识的音乐体验的呼吸基础：对节奏动机性格表达的区分和判断：自然的即兴律动组织和有意识的自由表达，儿童如果能在早期音乐学习中享受过节奏自由表现，将来要进一步地了解和掌握现代音乐作品中不规范的节拍组合就不会感到困难，也才有能力欣赏体验现代音乐中复杂节奏及运用。 　　2、提高学生乐感能力 　　乐感训练与一般视唱听写课有所不同，在教学中作为乐感的教学包括了音级的听辨和音高空间距离感知：歌唱和声与和声进行的空间运动变化：同一旋律的不同节奏