侯庆 用绘画唱出青春恋曲.doc

侯庆 用绘画唱出青春恋曲 　　“她，轻蒙起了双眼，我看到的是青春曾见。” 　　——这是艺术家侯庆对青春的诠释。 　　20岁的爱情有着百种姿态， 　　婉约的、热烈的、浪漫的、遗憾的， 　　或有情人终成眷属， 　　或相爱却不得相守，或未来得及说出口的暗恋…… 　　这些都是青春留给我们最美的回忆。 　　由古看今、由今思古，无关于时间、地点、人物， 　　我们对于这个年纪爱情的感触都是相通的， 　　在此，跟随侯庆老师的《牡丹亭》，穿越古今，共赏青春的恋曲。 　　侯庆 　　中央美术学院油画系走出来的职业画家。 　　媒体评价他为“另类式样的传统坚守者”，在近二十年的创作中，他试图用当下的审美去重新诠释中国传统文化元素。从2009年，侯庆在今日美术馆推出他的《琵琶记》展，到今天的《牡丹亭》，他表达了对于人物画这一题材总体架构的认识和理解，你永远猜不到他会用怎样的方式将这些呈现出来，但似乎又会觉得这一切都是理所当然的。尤其是新作《牡丹亭》的展览，更是受到了大公网、网易艺术、搜狐艺术等各大媒体的关注。在这个系列作品中，侯庆通过传统昆曲与绘画结合的方式叙述了20岁爱情的忧伤与美好。 　　牡丹亭与侯庆 　　谁选择了谁？ 　　说侯庆是“传统坚守着”一点也不为过，因为他不仅仅是喜爱传统文化，更是着力于将传统文学融入到现代审美中，是使传统文化呈现于大众眼中，将之发扬出来的执行者。 　　近几年很多的艺术家都想把中国元素融入到作品中，但是做得好确实很难。而对于中国元素的应用侯庆有自己的看法：“第一，要符合当下的审美；另外一个，也是当下大家一直在做的，就是中国元素要怎么用。从《琵琶记》到《牡丹亭》，我所做的这些都是中国元素，但是我是想从骨子里面把他往里揉，而不是仅仅披外衣。单纯依靠符号强硬披上中国元素的外衣是不够生动的，骨子里的味道才最重要！” 　　中国元素的应用并不是刻意去计划的，这是一件自然而然水到渠成的事情。就如侯庆老师的代表作品中，《琵琶记》是在唐代的唐诗里找了一个点，《牡丹亭》则是在明代的昆曲里找了一个点，包括他??在计划做的一个关于颐和园的作品是在明代的园林里找了一个点，这三个点实际上是中国三个历史阶段的不同的东西。但其实都是他骨子里的东西，思路都是自发的，最初并没有什么计划性。“很多东西是水到渠成的，自发的东西其实反而更有味道。”他说道，“对于《牡丹亭》，最初时仅仅想要画20岁的女孩子，开始也画了很多，但是感觉都不对。后来就遇到了现在的这个模特，这个女孩子给人感觉很舒服，这个时候跟她聊昆曲才觉得其实可以做《牡丹亭》。像黄晓明在《中国合伙人》中所饰演的俞敏洪一样，我当时创作《牡丹亭》也是被‘逼’出来的。到底是《牡丹亭》选择了我，还是我选择了《牡丹亭》，这个事情其实是说不清楚的。” 　　于雅俗中寻平衡 　　从雅好的《流水现印》到俗态的《琵琶记》，侯庆给了我们太多的惊喜。而在《牡丹亭》中，侯庆又一次的谈到了雅俗的问题。 　　当下文学对于《牡丹亭》的表述中，大多强调了对年轻男女大胆追求自由爱情的歌颂，但往往夸大了那个时代的压抑性。侯庆对此有自己不同的看法：“那并不是一个压抑的时代，你要知道，那是一个色情小说盛行的时代。《牡丹亭》在这个背景下其实也有一些情色的东西，而这些东西是世俗的，并没有后世所说的那么高雅，太过高雅的东西往往是‘空中楼阁’，这中间一定要有世俗的支撑力才有生命力。用通俗的话来说，就是要‘接地气儿’，正是它不会‘不食人间烟火’、代代相传成为经典的原因。但是世俗的东西又没有那么过分，这中间就要有一个度，不同时代的这个度是不一样的，这其中最重要的其实就是平衡。” 　　而此次的给力新作《牡丹亭》，就是在大俗大雅中找到了一个完美的平衡点。 　　古今其实是相通的 　　“我们学历史其实也是为了当下，历史最大的价值实际上是对当下有什么影响。当下的人文科学，尤其是艺术领域中一般更加注重于强调古今的差异性，而我则一直强调古今的共通性。中国古代的女性，她在那个年代的经历和现在这个年代女性的经历其实是一样的，可能再过一千年还是这样的。就是说，这样一个人群到了这个岁数以后她的感受就是这样一个状态。”在侯庆眼中的牡丹亭其实是一个浪漫的爱情故事，描述的是年轻人的爱情，这种对于20岁美好爱情的感受和这个时代实际上是相通的。表面上，题材是传统的，语言也是传统的，但审美感受却是当下的。这也是他所希望呈现的。 　　44岁的侯庆老师，于48岁的汤显祖洋洋洒洒的《牡丹亭》中找到了相同感触。借古道今的抒发了自己对于20岁青春岁月爱情的缅怀。他说：“汤显祖在书写牡丹亭时已经老了，之所以说他老了，是因为我看到，他感动的其实不是爱情。就像我现在看到20岁的姑娘，我依然会喜欢她们，但是我也知道这种喜欢已经与爱情无关了。” 　　侯庆所创作的