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正谱伴奏在副科钢琴教学中实用性研究 　　摘要：声乐伴奏是钢琴伴奏艺术中一个重要的组成部分。在声乐表演专业学生中开设正谱伴奏课程，是副科钢琴教学在教学理念、教学模式、教学策略上的大胆尝试，它体现出综合音乐人文素质的全面发展。在两年时间里，从技术到艺术、从协作到融合、从思维到实践……学生们均有显著进步，由此也证明了开设正谱伴奏课程是副科钢琴教学中兼具实用性和时效性的教学手段。 　　关键词：副科钢琴；正谱伴奏；声乐表演专业；钢琴伴奏 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号2013 　　钢琴是一件能够演奏复杂和声和多个声部的乐器。作为独奏乐器，自问世以来，它一直得到广泛使用；作为伴奏工具，它无疑又是一件绝佳的伴奏、重奏乐器。现今，钢琴伴奏已作为一门独立的艺术学科拥有细致的分类，其中，声乐伴奏是钢琴伴奏艺术中一个重??的组成部分。 　　在声乐表演专业学生中开设正谱伴奏课程，是副科钢琴教学在教学理念、教学模式、教学策略上的大胆尝试。声乐表演专业学生在正谱伴奏课程的学习过程中，将有机会接触到各种声乐伴奏的形式与技巧、各种歌曲的体裁与曲风，并能初步掌握钢琴伴奏艺术的基本技术要领，有助于其理解钢琴伴奏艺术与声乐演唱艺术之间相互依存、默契交融的关系，领会钢琴伴奏艺术所涵盖的音乐审美意义。 　　以下用具体的伴奏谱例和教学互动实例为依据，从观念引导、技术训练、作品研究、协作能力等方面进行阐述，并结合心理活动机制中的多种思维模式进行论证，以求说明：正谱伴奏在副科钢琴教学中是重要且不可或缺的教学手段；在声乐表演专业学生中开设钢琴正谱伴奏课是切实可行的。 　　一、教学步骤 　　（一）技术训练 　　初步掌握三升三降调式以内的伴奏、配奏基本功。 　　1.音阶练习 　　钢琴家霍夫曼·约瑟夫说：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。”①音阶是弹奏长句型乐句的基础，因此，音阶技术学习在伴奏学习过程中非常重要，它贯穿整个伴奏的始终。 　　根据声乐系学生的技术能力和适应范围，建议在教学中让学生们逐渐掌握三升三降以内调式的音阶即可（C、G、D、A、F、降B、降E），弹奏的音域应保证在两个八度或以上，使学生了解长线条句型的音响效果及表达方式。 　　2.琶音练习 　　琶音和音阶一样，是构成音乐作品的基本要素，几乎所有音乐作品不外乎都是音阶和琶音各种形式的不同组合。因此，练习它们就是练习构成音乐的基础语言，体会声音之间的距离感，感受不同风格的调式调性，并且让手指得到速度与力度的锻炼。琶音练习的方式同音阶练习的方式一样，在此不再赘述。 　　3.三和弦及其转位练习 　　如果说旋律是音乐的“灵魂”，节奏是音乐的“脉搏”；那么和弦，就是丰满音乐的“血与肉”。对和弦的学习能加强学生对键盘位置的熟悉程度，锻炼其对多声部的理解，强化听觉能力。因此，和弦技术的学习在钢琴伴奏学习中非常重要。 　　参照音阶、琶音学习的调式范围，首先从C大调原位三和弦开始，待学生基本掌握原位和弦的弹奏后，再进行转位练习。在此需要说明的是：由于每个学生自身的钢琴基础和综合素质不同，在学习进程中出现进度不一致是非常正常的现象，教师应根据学生的具体情况进行适当的教学调整，严格遵照因材施教的教学原则。此外，教师还可以灵活地将和弦练习同伴奏、配奏的歌曲结合起来教学，②让学生在实际的歌曲伴奏中熟悉和弦在键盘上的具体位置，领会和弦在音乐行进中的功能和作用（谱例1、2）。 　　谱例1中伴奏部分采用的二分音符柱式和弦，表现出深沉的情感和庄严肃穆的氛围，是一种较有艺术效果的伴奏手法。音型单一的柱式和弦伴奏，在键盘位置上相对固定，易于识谱，学生们也易较快掌握。 　　谱例2伴奏部分的附点二分音符与四分音符、四分休止符的连接使用，将这首类似于咏叹调的独唱曲在抑扬顿挫的语势中恰到好处地烘托出来，缓慢深沉中仿佛听到声声叹息。通过此曲既可以领会和弦在音乐行进中的功能和作用，又利于巩固提高学生对于和弦的熟练度。 　　（二）伴奏织体、前奏、间奏、尾声及踏板 　　1.伴奏织体 　　织体（texture）是音乐的一种结构形式，“……是表达音乐作品思想内容，塑造音乐形象的主要手段之一”③，是单声部或多声部音乐作品中各声部的一种组合方式及写作手法。伴奏织体即为歌曲的伴奏所采用的音型组合，它们因歌曲的内容、体裁、音响效果不同而各异：有的歌曲只采用一种伴奏音型，有的歌曲采用对比的伴奏音型，还有的歌曲采用复合织体音型进行伴奏……归纳起来大致有以下几种。 　　（1）和弦型 　　此音型在前面的和弦练习中已有提及，练习这类伴奏音型时要注意节奏的准确性。无论是平均节奏、切分节奏，还是附点节奏……