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民间艺术对现代插画启示 　　摘 要： 本文从民间艺术的造型和色彩角度探索了中国民间艺术对现代插画的启示，分析了民间艺术在插画中运用的意义，通过一些案例探讨了如何将中国民间艺术运用到现代插画中去，旨在提倡中国的插画师们善于发掘本土文化的内涵与民族精神，为中国插画的发展提供一个新的切入点，以实现我国民间艺术与现代审美的完美结合与共同发展。 　　关键词： 民间艺术 现代插画 造型 色彩 　　插画是一种视觉语言，插画师将或故事情节、或文字内容、或要传达的想法与情感，用插画这一视觉语言翻译过来，仿佛厨师一般，用带有自己风格的调味料将要传达的信息烹调成一道美味的佳肴。不同的地方自然有各自相异的菜式与味道，同样的，不同地域的插画也应该有相应独特的味道。在中国插画师的身份意识下，在作品中融入民族传统文化，在创作上寻找具有强烈的地域性和文化区域性的表现图式与绘画语言，才能使中国的插画有自己的特色。 　　在一定程度上讲，民族文化的特质就是以它的民间文化为主干的[1]，因此，中国的插画艺术应将形成具有民族传统文化内涵的特征放在重要的地位，向民间艺术学习，发展民族化的插画艺术。 　　1.民间艺术的造型和色彩对插画的启示 　　在中国民间艺术——木雕玩偶、儿童玩具、民间陶瓷、染织刺绣、编织扎制、民居建筑、傩面面具、门神年画、民间剪纸、皮影等中，无论是偏重实用性或偏重观赏功能性，每一类品种，都有着深厚的传统，文化源远流长，地方民俗文化的差异与个性化，使中国传统民间艺术更加多元化，为我们探索中国现代插画艺术的“中国化”之道，提供了丰富的创意源泉，无论在表现主题、造型语言还是色彩表达上，都有很多值得插画师借鉴的地方。 　　1.1民间艺术的造型对现代插画的启示 　　中国民间艺术作品的造型，不是以模拟客观事物的形式为主，而是具有自身的寓意逻辑，强调神似重于形似，在追求视觉表现的同时反映了创作者的一种自然的审美情趣，充满人情味。这种质朴的情感使民间艺术作品不仅满足视觉的愉悦，同时还满足心理的愉悦。对这种人本精神的追寻也是现代插画艺术???追求的。 　　中国民间艺术的每个夸张概括的造型都有其本身的寓意。如门神年画中的神像，本身神像就寓意驱邪避灾，再将神像的造型进行夸张——夸大头部、缩小身躯的比例，让神像更显威风凛凛，这是民间艺术家融合自己的情感观念而创作出来的。 　　图1 凤凰卫视中文台台标 　　从内涵上看，中国民间艺术用点、线、面等构成的抽象图形符号是通过对自然物象的提炼与改造进行的一种抽象表达，有其深刻的象征意义。如凤凰，是代表幸福的灵物。香港凤凰卫视中文台的台标（图1）借用了中国民间彩陶上的凤鸟图形，并运用从中国传统太极符号演变出的“喜相逢”结构形式重新组合，反映出浓厚的中国文化底蕴。喜相逢的构形方式，使凤鸟两两相对，线条优美流畅，旋转的翅膀又极富动感，给人以活泼、舒展、飘逸、紧凑、韵律感及向心力的感觉。台标借鉴中国民间图形符号的造型手法，既体现出凤凰卫视传媒的特色，又有中华民族传统文化的内涵。 　　将中国民间艺术造型运用到现代插画中，并把造型的寓意与现代插画所要表现的寓意结合，定会让观者有更为深刻的印象与体会。 　　1.2民间艺术的色彩对现代插画的启示 　　现代插画可从中国民间艺术色彩的象征意义中得到启发，通过民间艺术色彩的象征性特征来传达概念，使人在情感上与色彩的象征产生心理的共鸣，从而更为深刻有力地表达创意主题。中国人崇尚红色，这一点在民间艺术中反映得很明显。红色容易引起人注意，象征喜庆、庄重、积极、向上、温暖、前进、神秘等。红色在各种现代视觉传播媒介中也被广泛采用，如婚宴的请帖，还有食品包装、礼品包装等都可见红色的影子，蕴涵了一种喜庆、富贵、吉祥如意的情感。 　　中国民间艺术色彩明快，多用纯色和对比色，有很强的装饰性和视觉冲击力，这可以为中国插画的民族化提供养料。例如民间艺术中经常用到的红绿对比，黄紫对比和高纯度的原色使用，也可在插画中使用，使色彩更富装饰性，刺激夸张，更具视觉冲击力。 　　民间艺术的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的和谐统一。木版年画的民间艺术家善于处理色调和谐中的多种对比关系，不是依靠单纯的原色对比，而是用软色和硬色的对比，形成和谐明快的色调。有口诀“红喜绿，白为媒”，红和绿是“硬”型对比色，所以要以白相隔，方能产生和谐优美的节奏。 　　民间艺术的色彩是大众的情感表达，是大众色彩审美心理、文化观念的反映，现代插画在借鉴运用的同时应不被传统文化所束缚，要在现代审美标准中进行重造，这样才能使民间艺术色彩的生命力最大限度地被激活，从而丰富现代插画内涵。 　　2.民间艺术在插画中运用的意义 　　民间艺术作为我国民俗生活的一部分，取其适合有用的元素运用于现代插画中，不仅对于大众有心理